Oplage van 30 - Lithografie, quink inkt en zuur - In perfecte staat
Contrive Series #02 van Vhils, een lithografie uit 2019, combineert lithografische druk, quink-inkt en zuur om een spookachtig, getextureerd portret te creëren. Dit werk in beperkte oplage toont een gezicht dat gedeeltelijk verborgen is door lagen van erosie en verval, weergegeven in monochrome tinten van donkerbruin en gedempte tonen. Vhils staat bekend om zijn unieke benadering van het maken van kunst die aanvoelt alsof het is opgegraven of blootgelegd, en in dit stuk gebruikt hij zuur en inkt om een verweerd, gefragmenteerd oppervlak te simuleren. Het gezicht verschijnt subtiel door lagen ruwe texturen en rasterpatronen, wat thema's oproept van herinnering, tijd en identiteit. Het resultaat is een krachtige visuele ervaring die de kijker uitdaagt na te denken over de impact van stedelijk verval en transformatie op individuele levens en collectieve geschiedenis.
Vhils, geboren als Alexandre Farto (Portugal, 1987), is een street artist, bekend om zijn unieke “stedelijke archeologie”-techniek waarbij hij portretten uit muren snijdt door lagen pleister en baksteen weg te hakken. Zijn werk onderzoekt thema's als identiteit, herinnering en stedelijke transformatie en maakt hem een unieke stem in de hedendaagse street art.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Oplage van 30 - Lithografie, quink inkt en zuur - In perfecte staat
Contrive Series #02 van Vhils, een lithografie uit 2019, combineert lithografische druk, quink-inkt en zuur om een spookachtig, getextureerd portret te creëren. Dit werk in beperkte oplage toont een gezicht dat gedeeltelijk verborgen is door lagen van erosie en verval, weergegeven in monochrome tinten van donkerbruin en gedempte tonen. Vhils staat bekend om zijn unieke benadering van het maken van kunst die aanvoelt alsof het is opgegraven of blootgelegd, en in dit stuk gebruikt hij zuur en inkt om een verweerd, gefragmenteerd oppervlak te simuleren. Het gezicht verschijnt subtiel door lagen ruwe texturen en rasterpatronen, wat thema's oproept van herinnering, tijd en identiteit. Het resultaat is een krachtige visuele ervaring die de kijker uitdaagt na te denken over de impact van stedelijk verval en transformatie op individuele levens en collectieve geschiedenis.
Vhils, geboren als Alexandre Farto (Portugal, 1987), is een street artist, bekend om zijn unieke “stedelijke archeologie”-techniek waarbij hij portretten uit muren snijdt door lagen pleister en baksteen weg te hakken. Zijn werk onderzoekt thema's als identiteit, herinnering en stedelijke transformatie en maakt hem een unieke stem in de hedendaagse street art.
Er zijn genoeg ideeën en processen die mislukken, maar zelfs die kunnen me in
een nieuwe richting wijzen.
- Vhils
Met een prachtig graffiti-gezicht, vereeuwigd in Londense behuizing naast een stuk van de Britse kunstenaar Banksy, trad Alexandre Farto, ook bekend als Vhils, tot de voorgrond van de street art-wereld. Hij is sinds 1999 continu productief geweest en zijn vermogen om zijn ideeën op grafische wijze te extrapoleren naar een grootstedelijke contextuele ruimte is uniek. Zijn onconventionele stedelijke sculpturen, die momenteel over de hele wereld worden getoond in verschillende omgevingen, worden gekenmerkt als compromisloos en een mengelmoes. Ze behouden echter allemaal nog steeds een heldere expressie die onmiddellijk aansluit bij de fundamentele en individuele gevoelens en reacties van de kijker. Farto werd geboren in Lissabon in 1987 en studeerde kunst aan het St Martins College in Londen. Zijn belangrijkste doel is om de individuele buitenste laag over esthetische en fictieve betekenissen te onthullen, die verborgen zijn in elke locatie waar hij wil werken. Zijn aanpak is lyrisch, systematisch en gedreven. Met verf, sintelblokken en stedelijke reclameborden brengt Farto een substantieel verhaal, dat buiten de uiterlijke elementen van zijn werk bestaat, voorzichtig uit zijn omgeving naar voren. Dunne verhoogde platen, bouwmachines, printapparatuur; tal van materialen kan worden gebruikt en vervolgens ondergebracht in zijn kunst. Hij infiltreert en onthult het pleisterwerk van openbare borden en prikborden, om alternatieve beelden te bevrijden uit hun voorstedelijke vormen. Farto betwist het idee dat graffitikunst sociaal ontwrichtend is en ziet het juist als een kracht om de grenzen van de communicatiepolitiek in de sociale arena te verleggen. (Artist website)
Graffitikunst verwijst naar tekeningen en geschriften die op muren of andere oppervlakken worden geschilderd, gekrast of gekrabbeld, meestal in openbare ruimtes. Deze kunstvorm varieert van kleine tags tot uitgebreide muurschilderingen. Graffiti bestaat al sinds de oudheid, met voorbeelden die teruggaan tot het Romeinse Rijk, het oude Griekenland en het oude Egypte.