Auflage von 30 - Lithografie, Quink-Tinte und Säure - In makellosem Zustand
Contrive Series #02 von Vhils, eine Lithografie aus dem Jahr 2019, kombiniert lithografischen Druck, Quink-Tinte und Säure, um ein gespenstisches, strukturiertes Porträt zu schaffen. Diese limitierte Edition zeigt ein Gesicht, das teilweise durch Schichten von Erosion und Verfall verdeckt ist, dargestellt in monochromen Braun- und gedämpften Tönen. Vhils ist bekannt für seinen einzigartigen Ansatz, Kunstwerke zu schaffen, die sich anfühlen, als wären sie ausgegraben oder freigelegt worden, und in diesem Werk verwendet er Säure und Tinte, um eine verwitterte, fragmentierte Oberfläche zu simulieren. Das Gesicht erscheint subtil durch Schichten aus groben Texturen und Halbtönen und ruft Themen wie Erinnerung, Zeit und Identität hervor. Das Ergebnis ist ein kraftvolles visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu einlädt, über den Einfluss des städtischen Verfalls und der Transformation auf individuelle Leben und kollektive Geschichte nachzudenken.
Vhils, geboren als Alexandre Farto (Portugal, 1987), ist ein Street-Art-Künstler, bekannt für seine 'urbane Archäologie'-Technik, bei der er Porträts in Wände schnitzt, indem er Schichten von Putz und Ziegel abträgt. Seine Arbeit erforscht Themen wie Identität, Erinnerung und urbane Transformation und macht ihn zu einer einzigartigen Stimme der zeitgenössischen Street-Art.
LithographieLithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Auflage von 30 - Lithografie, Quink-Tinte und Säure - In makellosem Zustand
Contrive Series #02 von Vhils, eine Lithografie aus dem Jahr 2019, kombiniert lithografischen Druck, Quink-Tinte und Säure, um ein gespenstisches, strukturiertes Porträt zu schaffen. Diese limitierte Edition zeigt ein Gesicht, das teilweise durch Schichten von Erosion und Verfall verdeckt ist, dargestellt in monochromen Braun- und gedämpften Tönen. Vhils ist bekannt für seinen einzigartigen Ansatz, Kunstwerke zu schaffen, die sich anfühlen, als wären sie ausgegraben oder freigelegt worden, und in diesem Werk verwendet er Säure und Tinte, um eine verwitterte, fragmentierte Oberfläche zu simulieren. Das Gesicht erscheint subtil durch Schichten aus groben Texturen und Halbtönen und ruft Themen wie Erinnerung, Zeit und Identität hervor. Das Ergebnis ist ein kraftvolles visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu einlädt, über den Einfluss des städtischen Verfalls und der Transformation auf individuelle Leben und kollektive Geschichte nachzudenken.
Vhils, geboren als Alexandre Farto (Portugal, 1987), ist ein Street-Art-Künstler, bekannt für seine 'urbane Archäologie'-Technik, bei der er Porträts in Wände schnitzt, indem er Schichten von Putz und Ziegel abträgt. Seine Arbeit erforscht Themen wie Identität, Erinnerung und urbane Transformation und macht ihn zu einer einzigartigen Stimme der zeitgenössischen Street-Art.
Es gibt viele Ideen und Prozesse, die scheitern, aber selbst diese können mir
eine neue Richtung weisen.
- Vhils
Mit einem verblüffenden Graffiti-Gesicht, das in ein Londoner Gehäuse neben einem Werk des britischen Künstlers Banksy eingraviert ist, rückte Alexandre Farto, auch bekannt als Vhils, in der Welt der Straßenkunst in den Vordergrund. Seit 1999 ist er beständig produktiv, und seine Fähigkeit, seine Ideen grafisch in einen großstädtischen Kontextraum zu übertragen, ist einzigartig. Seine unkonventionellen urbanen Skulpturen, die derzeit in der ganzen Welt an verschiedenen Orten ausgestellt werden, wurden als kompromisslos und kompositorisch charakterisiert. Dennoch bewahren sie eine Klarheit des Ausdrucks, die sich unmittelbar mit den grundlegenden, individuellen Gefühlen und Reaktionen des Betrachters verbindet. Farto wurde 1987 in Lissabon geboren und studierte Kunst am St. Martins College in London. Sein Hauptanliegen ist es, die individuellen Überzüge von ästhetischer und ideeller Bedeutung offenzulegen, die unter jedem Ort, an dem er arbeitet, verborgen liegen. Sein Ansatz ist lyrisch, systematisch und engagiert. Mit Farbe, Schlackeblöcken und städtischen Werbeschildern schneidet Farto vorsichtig seine Umgebung auf und zieht sie aus ihr heraus, eine substanzielle Erzählung, die jenseits der Äußerlichkeiten existiert, die er für seine Arbeit zusammenfügt. Schlanke, erhöhte Flächen, Baumaschinen, Druckgeräte, alle möglichen Materialien können verwendet und anschließend in seiner Kunst untergraben werden. Er infiltriert und entblößt den Putz öffentlicher Schilder und Hinweistafeln, um alternative Bilder von ihren suburbanen Formen zu befreien. Farto stellt die Vorstellung in Frage, dass Graffiti-Kunst sozial störend ist, und sieht sie im Gegenteil als eine Kraft, die die Grenzen der Kommunikationspolitik in der sozialen Arena verschiebt. (Artist website)
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.