Edición de 30 - Litografía, tinta quink y ácido - En perfectas condiciones
Contrive Series #02 de Vhils, una litografía de 2019, combina impresión litográfica, tinta quink y ácido para producir un retrato inquietante y texturizado. Esta obra de edición limitada presenta un rostro parcialmente oculto por capas de erosión y decadencia, renderizado en tonos monocromáticos de marrón oscuro y colores apagados. Vhils es conocido por su enfoque único para crear obras de arte que parecen haber sido desenterradas o descubiertas, y en esta pieza utiliza ácido y tinta para simular una superficie desgastada y fragmentada. El rostro emerge sutilmente a través de capas de texturas ásperas y patrones de semitonos, evocando temas de memoria, tiempo e identidad. El resultado es una experiencia visual poderosa que invita al espectador a considerar el impacto de la decadencia urbana y la transformación en vidas individuales e historia colectiva.
Vhils, nacido Alexandre Farto (Portugal, 1987), es un artista urbano conocido por su técnica de 'arqueología urbana', tallando retratos en muros mediante la eliminación de capas de yeso y ladrillo. Su obra explora temas de identidad, memoria y transformación urbana, consolidándolo como una voz singular en el arte urbano contemporáneo.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Edición de 30 - Litografía, tinta quink y ácido - En perfectas condiciones
Contrive Series #02 de Vhils, una litografía de 2019, combina impresión litográfica, tinta quink y ácido para producir un retrato inquietante y texturizado. Esta obra de edición limitada presenta un rostro parcialmente oculto por capas de erosión y decadencia, renderizado en tonos monocromáticos de marrón oscuro y colores apagados. Vhils es conocido por su enfoque único para crear obras de arte que parecen haber sido desenterradas o descubiertas, y en esta pieza utiliza ácido y tinta para simular una superficie desgastada y fragmentada. El rostro emerge sutilmente a través de capas de texturas ásperas y patrones de semitonos, evocando temas de memoria, tiempo e identidad. El resultado es una experiencia visual poderosa que invita al espectador a considerar el impacto de la decadencia urbana y la transformación en vidas individuales e historia colectiva.
Vhils, nacido Alexandre Farto (Portugal, 1987), es un artista urbano conocido por su técnica de 'arqueología urbana', tallando retratos en muros mediante la eliminación de capas de yeso y ladrillo. Su obra explora temas de identidad, memoria y transformación urbana, consolidándolo como una voz singular en el arte urbano contemporáneo.
Hay muchas ideas y procesos que fracasan, pero incluso estos pueden señalarme
una nueva dirección.
- Vhils
Con un impresionante grafiti de un rostro en un recinto londinense junto a una pieza del artista británico Banksy, Alexandre Farto, también conocido como Vhils, llegó a la primera fila del mundo del arte urbano. No ha parado de producir desde 1999 y su habilidad para extrapolar gráficamente sus ideas en un espacio contextual metropolitano es única. Sus esculturas urbanas no convencionales, que actualmente se exhiben en todo el mundo, en diversos escenarios, se caracterizan por ser inflexibles y complejas al mismo tiempo. Sin embargo, conservan una lucidez de expresión que conecta inmediatamente con los sentimientos y respuestas personales fundamentales del espectador. Farto nació en Lisboa en 1987 y estudió arte en el St Martins College de Londres. Su principal preocupación es mostrar los caparazones individuales de significado estético y nocional que yacen ocultos debajo de cada sitio donde elige trabajar. Su enfoque es lírico, sistemático e inspirado. Con pintura, bloques de hormigón y carteles publicitarios urbanos, Farto corta y saca cuidadosamente de su entorno una narrativa sustancial, que va más allá de los elementos que mezcla para su trabajo. Planos elevados y delgados, maquinaria de construcción, equipos de impresión, todo tipo de materiales pueden ser utilizados y posteriormente subvertidos en su arte. Se infiltra y descubre el trabajo de yeso de los letreros públicos y tablones de anuncios para liberar imágenes alternativas de sus formas suburbanas. Farto desafía la noción de que el arte del grafiti es socialmente perturbador y lo ve, por el contrario, como una fuerza para empujar los límites de la política de comunicación en el ámbito social. (Artist website)
El arte de graffiti se refiere a dibujos y escritos pintados, rayados o garabateados en paredes u otras superficies, generalmente en espacios públicos. Esta forma de arte abarca desde pequeñas etiquetas hasta elaboradas pinturas murales. El graffiti ha existido desde la antigüedad, con ejemplos que datan del Imperio Romano, la Antigua Grecia y el Antiguo Egipto.