Zeefdruk in kleuren, op velijn papier. Gesigneerd in potlood.
Untitled (Blue Horizon Lines) van Jesús Rafael Soto, gemaakt in 1976, is een kleurenzeefdruk die zijn kinetische benadering van kunst weerspiegelt. De compositie toont een helderblauw vlak boven een grijze zone, waar horizontale lijnen in zwart, wit, grijs en blauw doorheen snijden. Door hun ritme en variatie in dikte ontstaat een optisch trillingseffect. Gesigneerd in potlood en genummerd uit een oplage van 175, toont dit werk Soto’s onderzoek naar visuele perceptie, ruimte en beweging.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren, op velijn papier. Gesigneerd in potlood.
Untitled (Blue Horizon Lines) van Jesús Rafael Soto, gemaakt in 1976, is een kleurenzeefdruk die zijn kinetische benadering van kunst weerspiegelt. De compositie toont een helderblauw vlak boven een grijze zone, waar horizontale lijnen in zwart, wit, grijs en blauw doorheen snijden. Door hun ritme en variatie in dikte ontstaat een optisch trillingseffect. Gesigneerd in potlood en genummerd uit een oplage van 175, toont dit werk Soto’s onderzoek naar visuele perceptie, ruimte en beweging.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
Kunst is geen expressie; kunst is kennis.
- Rafael Jesus Soto
Gevierd voor zijn bijdragen aan zowel de Op Art-beweging als Kinetic Sculpture, werkte Jesus Rafael Soto met een reeks aan materialen om zijn kenmerkende sculpturale reliëfs te creëren. Zijn werken bestuderen zowel het samenspel tussen kleuren als de dynamiek tussen voorgrond en achtergrond, die beide vaak resulteren in een laatste optische illusie-effect, zoals blijkt uit zijn veelgeprezen werk Vibration Blanc et Jaune. Soto begon zijn artistieke carrière als post-impressionistische schilder, maar ontdekte later de methoden en leer van Piet Mondriaan, van wie hij veel van zijn inspiratie kreeg. Naast zijn opmerkelijke reliëfs, creëerde Soto een aantal interactieve sculpturen die directe publieksparticipatie mogelijk maakten. Penetrables is een van zijn meest succesvolle werken van dit soort, waarvan de kunstenaar heeft opgemerkt: “Wanneer je een Penetrable binnengaat, heb je het gevoel je in een lichte werveling te bevinden, een totale hoeveelheid aan trillingen.” (Artist website)
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.