Giclée print op glad katoenpapier
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde
Music (2 Trees) van Peter Doig, gemaakt in 2023, is een gicléeprint die een surrealistische pastorale scène vastlegt. Het kunstwerk toont twee mannen, elk met een gitaar, die rustig en bedachtzaam naast elkaar staan. Naast hen zit een vrouw op een paard, dromerig in de verte kijkend. De figuren worden omlijst door twee bomen met kronkelige takken, tegen een sereen landschap van zachte kleuren en een bewolkte lucht. Deze beperkte oplage van 250 exemplaren, gedrukt op glad katoenpapier, toont Doig's vaardigheid in het combineren van alledaagse elementen met dromerige aspecten, en nodigt de kijker uit om de subtiele emoties en het verhaal binnen de rustige maar raadselachtige scène te interpreteren. Elk exemplaar is gesigneerd, genummerd en gedateerd door de kunstenaar.
Peter Doig (Schotland, 1959) is een gevierde hedendaagse schilder, bekend om zijn dromerige landschappen die herinnering, verbeelding en kunsthistorische verwijzingen combineren. Zijn werken kenmerken zich door rijke texturen en levendige kleuren, die een gevoel van mysterie oproepen. Doig’s kunst wordt wereldwijd geprezen en heeft hem gepositioneerd als een van de toonaangevende schilders van zijn generatie.
Giclée printGiclée-printen is een digitale techniek voor het reproduceren van kunstwerken met behulp van een digitaal bestand in hoge resolutie en een inkjetprinter met inkt van archiefkwaliteit. Dit proces levert afdrukken op met uitzonderlijke kleurgetrouwheid en detail, die nauw aansluiten bij het originele kunstwerk.
Giclée print op glad katoenpapier
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde
Music (2 Trees) van Peter Doig, gemaakt in 2023, is een gicléeprint die een surrealistische pastorale scène vastlegt. Het kunstwerk toont twee mannen, elk met een gitaar, die rustig en bedachtzaam naast elkaar staan. Naast hen zit een vrouw op een paard, dromerig in de verte kijkend. De figuren worden omlijst door twee bomen met kronkelige takken, tegen een sereen landschap van zachte kleuren en een bewolkte lucht. Deze beperkte oplage van 250 exemplaren, gedrukt op glad katoenpapier, toont Doig's vaardigheid in het combineren van alledaagse elementen met dromerige aspecten, en nodigt de kijker uit om de subtiele emoties en het verhaal binnen de rustige maar raadselachtige scène te interpreteren. Elk exemplaar is gesigneerd, genummerd en gedateerd door de kunstenaar.
Peter Doig (Schotland, 1959) is een gevierde hedendaagse schilder, bekend om zijn dromerige landschappen die herinnering, verbeelding en kunsthistorische verwijzingen combineren. Zijn werken kenmerken zich door rijke texturen en levendige kleuren, die een gevoel van mysterie oproepen. Doig’s kunst wordt wereldwijd geprezen en heeft hem gepositioneerd als een van de toonaangevende schilders van zijn generatie.
Schilderkunst wordt interessant wanneer ze tijdloos wordt.
- Peter Doig
Peter Doig is een veelgeprezen figuratieve schilder, met werken die vaak landschappen of menselijke figuren afbeelden die geïnspireerd zijn door fotografie, zowel uit eigen werk als dat van anderen, en doordrenkt zijn met zijn eigen persoonlijke ervaringen. Dergelijke persoonlijke objecten, zoals kano’s, zijn veel te zien in de werken van Doig (kano’s zijn een knipoog naar zijn tijd in Canada) en hoewel zijn werken figuratief zijn, behouden ze vaak een gevoel van droomachtige mystiek met hun diep reflecterende en intieme effect. White Canoe, een olieverfschilderij, vat deze mystiek perfect samen. Een ander voorbeeld van Doigs autobiografische invloed op zijn werken is Lapeyrouse Wall; dit schilderij is gemaakt na Doigs verhuizing naar Trinidad en bevat de afbrokkelende muur van de begraafplaats Lapeyrouse, vernoemd naar de oprichter van het eerste suiker landgoed op het eiland en is een grimmige herinnering aan de koloniale geschiedenis van Trinidad. Doigs kunst is beïnvloed door kunstenaars als Monet, Munch en Klimt, en is in de geest van post-impressionisme waar hij zijn eigen vleug aan toevoegt. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.