Digitale pigmentdruk op Somerset Radiant White Velvet 330gsm.
Gesigneerd en genummerd op de voorzijde.
Bather for Secession van Peter Doig is een digitale pigmentprint uit 2020 waarin de kunstenaar terugkeert naar het motief van de eenzame figuur tussen land en water. Een staande badende figuur vult de voorgrond, opgebouwd uit gelaagde kleuren en zichtbare schilderachtige texturen die het lichaam een kwetsbare, dromerige kwaliteit geven. Daarachter strekt zich een intens blauw wateroppervlak uit, met opspattend water en een kleinere knielende figuur, terwijl een sikkelmaan in de donkere hemel hangt. De scène balanceert tussen rust en vervreemding en roept een gevoel van introspectie en spanning op. Het werk meet 128 × 97 cm, is gedrukt op Somerset Radiant White Velvet 330gsm papier, verscheen in een oplage van 123 en is aan de voorzijde gesigneerd en genummerd.
Peter Doig (Schotland, 1959) is een gevierde hedendaagse schilder, bekend om zijn dromerige landschappen die herinnering, verbeelding en kunsthistorische verwijzingen combineren. Zijn werken kenmerken zich door rijke texturen en levendige kleuren, die een gevoel van mysterie oproepen. Doig’s kunst wordt wereldwijd geprezen en heeft hem gepositioneerd als een van de toonaangevende schilders van zijn generatie.
Digital Print op papierDigitale print op papier verwijst naar een digitaal beeld dat is afgedrukt met inkt van archiefkwaliteit op hoogwaardig, zuurvrij papier. Dit proces zorgt ervoor dat de print meer dan twintig jaar meegaat als deze op de juiste manier wordt bewaard. Het digitale bestand maakt het mogelijk om in de toekomst afdrukken te maken.
Digitale pigmentdruk op Somerset Radiant White Velvet 330gsm.
Gesigneerd en genummerd op de voorzijde.
Bather for Secession van Peter Doig is een digitale pigmentprint uit 2020 waarin de kunstenaar terugkeert naar het motief van de eenzame figuur tussen land en water. Een staande badende figuur vult de voorgrond, opgebouwd uit gelaagde kleuren en zichtbare schilderachtige texturen die het lichaam een kwetsbare, dromerige kwaliteit geven. Daarachter strekt zich een intens blauw wateroppervlak uit, met opspattend water en een kleinere knielende figuur, terwijl een sikkelmaan in de donkere hemel hangt. De scène balanceert tussen rust en vervreemding en roept een gevoel van introspectie en spanning op. Het werk meet 128 × 97 cm, is gedrukt op Somerset Radiant White Velvet 330gsm papier, verscheen in een oplage van 123 en is aan de voorzijde gesigneerd en genummerd.
Peter Doig (Schotland, 1959) is een gevierde hedendaagse schilder, bekend om zijn dromerige landschappen die herinnering, verbeelding en kunsthistorische verwijzingen combineren. Zijn werken kenmerken zich door rijke texturen en levendige kleuren, die een gevoel van mysterie oproepen. Doig’s kunst wordt wereldwijd geprezen en heeft hem gepositioneerd als een van de toonaangevende schilders van zijn generatie.
Schilderkunst wordt interessant wanneer ze tijdloos wordt.
- Peter Doig
Peter Doig is een veelgeprezen figuratieve schilder, met werken die vaak landschappen of menselijke figuren afbeelden die geïnspireerd zijn door fotografie, zowel uit eigen werk als dat van anderen, en doordrenkt zijn met zijn eigen persoonlijke ervaringen. Dergelijke persoonlijke objecten, zoals kano’s, zijn veel te zien in de werken van Doig (kano’s zijn een knipoog naar zijn tijd in Canada) en hoewel zijn werken figuratief zijn, behouden ze vaak een gevoel van droomachtige mystiek met hun diep reflecterende en intieme effect. White Canoe, een olieverfschilderij, vat deze mystiek perfect samen. Een ander voorbeeld van Doigs autobiografische invloed op zijn werken is Lapeyrouse Wall; dit schilderij is gemaakt na Doigs verhuizing naar Trinidad en bevat de afbrokkelende muur van de begraafplaats Lapeyrouse, vernoemd naar de oprichter van het eerste suiker landgoed op het eiland en is een grimmige herinnering aan de koloniale geschiedenis van Trinidad. Doigs kunst is beïnvloed door kunstenaars als Monet, Munch en Klimt, en is in de geest van post-impressionisme waar hij zijn eigen vleug aan toevoegt. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.