Kleuren-fotolithografie op velijnpapier.
Gesigneerd rechtsonder en genummerd linksonder in potlood, tevens getiteld en gesigneerd in de plaat.
Uitgegeven door Jean Petithory, Parijs.
Beeldformaat: 35 x 89,5 cm.
Papierformaat: 67 x 103 cm.
In zeer goede staat, met een lichte vouw in de marge linksonder.
Literatuur: L. Anslemino, Man Ray opera grafica, nr. 15.
À l’heure de l’observatoire – Les amoureux van Man Ray, gemaakt in 1970, is een kleurenfotolithografie die het surrealisme op poëtische wijze herschept. Een paar zwevende rode lippen—gebaseerd op die van Lee Miller—zweeft boven een dromerige horizon. Het werk vermengt verlangen en kosmische mystiek, terugkerende thema’s in Man Ray’s oeuvre. Met een beeldformaat van 35 x 89,5 cm op een groter blad, is het werk gesigneerd en genummerd in potlood en uitgegeven door Jean Petithory, Parijs. Deze iconische compositie verbindt het persoonlijke met het universele in een visuele raadselsfeer.
Man Ray (VS, 1890–1976) was een baanbrekende fotograaf, schilder en filmmaker, verbonden met Dada en Surrealisme. Bekend om zijn 'rayografieën' gaf hij fotografie een nieuwe artistieke betekenis. Zijn experimentele werken, waaronder films en innovatieve portretten, beïnvloeden de hedendaagse kunst en fotografie nog steeds.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Kleuren-fotolithografie op velijnpapier.
Gesigneerd rechtsonder en genummerd linksonder in potlood, tevens getiteld en gesigneerd in de plaat.
Uitgegeven door Jean Petithory, Parijs.
Beeldformaat: 35 x 89,5 cm.
Papierformaat: 67 x 103 cm.
In zeer goede staat, met een lichte vouw in de marge linksonder.
Literatuur: L. Anslemino, Man Ray opera grafica, nr. 15.
À l’heure de l’observatoire – Les amoureux van Man Ray, gemaakt in 1970, is een kleurenfotolithografie die het surrealisme op poëtische wijze herschept. Een paar zwevende rode lippen—gebaseerd op die van Lee Miller—zweeft boven een dromerige horizon. Het werk vermengt verlangen en kosmische mystiek, terugkerende thema’s in Man Ray’s oeuvre. Met een beeldformaat van 35 x 89,5 cm op een groter blad, is het werk gesigneerd en genummerd in potlood en uitgegeven door Jean Petithory, Parijs. Deze iconische compositie verbindt het persoonlijke met het universele in een visuele raadselsfeer.
Man Ray (VS, 1890–1976) was een baanbrekende fotograaf, schilder en filmmaker, verbonden met Dada en Surrealisme. Bekend om zijn 'rayografieën' gaf hij fotografie een nieuwe artistieke betekenis. Zijn experimentele werken, waaronder films en innovatieve portretten, beïnvloeden de hedendaagse kunst en fotografie nog steeds.
Het is nooit mijn doel geweest mijn dromen vast te leggen, enkel de vastberadenheid om ze te verwezenlijken.
- Man Ray
Man Ray werd geboren als Emmanuel Radnitzky in Zuid-Philadelphia, Pennsylvania. Hij raakte op jonge leeftijd geïnteresseerd in de kunst door het bezoeken van musea en het bestuderen van de oude meesters. Man Ray verdiende geld als een commercieel kunstenaar in de reclame en als technisch tekenaar, terwijl hij werkte aan een carrière als schilder. Toen hij studeerde aan de Ferrer School voor de Kunst, begon hij zich te ontwikkelen tot een grote visuele kunstenaar. Man Ray werkte in verschillende media, waaronder fotografie, en terwijl zijn eerste schilderijen elementen van het kubisme vertonen hij had ook links naar de Dada en surrealistische bewegingen vanwege de vlakke vormen en levendige kleuren. Vroeg in zijn carrière begon hij met het maken van objecten en sculpturen en ontwikkelde hij unieke methoden zoals airbrushen op glas en het gebruik van een spuitpistool voor pentekeningen. Man Ray wordt ook herinnerd voor het creëren van een soort van fotogram, die hij aangeduid als 'rayographs.' Onder invloed van zijn vriend en medewerker Marcel Duchamp stopte hij veel energie om de Europese experimentele kunst over te brengen naar Amerika. In de jaren ‘20 verhuisde Man Ray naar Parijs, waar hij een groot deel van de komende 20 jaar doorgebracht. Hij werd een gerespecteerd fotograaf en legde beelden vast van vele mensen die bekend waren in de kunstwereld, zoals Pablo Picasso, Gertrude Stein en Jean Cocteau. In 1934 produceerde hij een bekende serie foto's van de surrealistische kunstenaar Meret Oppenheim. Samen met Duchamp regisseerde hij een aantal avant-garde korte films en werkte hij aan de cinematografie van anderen. In de jaren ’40 keerde hij terug naar de Verenigde Staten en werkte hij als modefotograaf in New York en Hollywood, waar hij bekend werd om zijn gebruik van licht en minimalisme, terwijl ook de productie van een aantal schilderijen op zich nam. Hij had een solotentoonstelling in het Copely Galeries in Beverley Hills in 1958. Man Ray stierf in 1976 en liet een erfenis van originele en experimentele werken na. Hij wordt ook herinnerd voor de belangrijke rol die hij heeft gespeeld in de ontwikkeling van de revolutionaire kunstvormen. (Artist website)
Anti-kunst verwijst naar kunstwerken die traditionele definities van kunst uitdagen. De term wordt vaak toegeschreven aan kunstenaar Marcel Duchamp, die het gebruik van readymades pionierde—alledaagse voorwerpen die als kunst werden gepresenteerd. Deze werken trotseerden de gangbare verwachtingen dat kunst aan traditionele of hoge kunst normen moest voldoen.