Originele lithografie in zwart, grijs en lichtgeel op wit velijnpapier -
Handgesigneerd in potlood, en genummerd -
15 ¼ x 11 ¼ in, zonder lijst -
Oplage van 250
Pyre 2 van Jasper Johns, gemaakt in 2004, is een lithografie die de kenmerkende minimalistische en abstracte stijl van de kunstenaar toont. De compositie bevat geometrische vormen, voornamelijk driehoeken en rechthoeken, uitgevoerd in zwart, grijs en lichtgeel op wit geweven papier. Het contrast tussen het ingetogen kleurenpalet en de gedurfde vormen creëert een gevoel van balans en stilte. De textuurtoepassing en subtiele variaties in toon roepen een architecturale kwaliteit op, die lijkt op de structuur van deuren of panelen. Handgesigneerd en genummerd door Johns, is deze print een verfijnd voorbeeld van zijn verkenning van vorm, ruimte en de interactie van positieve en negatieve ruimte binnen een minimalistisch kader.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Originele lithografie in zwart, grijs en lichtgeel op wit velijnpapier -
Handgesigneerd in potlood, en genummerd -
15 ¼ x 11 ¼ in, zonder lijst -
Oplage van 250
Pyre 2 van Jasper Johns, gemaakt in 2004, is een lithografie die de kenmerkende minimalistische en abstracte stijl van de kunstenaar toont. De compositie bevat geometrische vormen, voornamelijk driehoeken en rechthoeken, uitgevoerd in zwart, grijs en lichtgeel op wit geweven papier. Het contrast tussen het ingetogen kleurenpalet en de gedurfde vormen creëert een gevoel van balans en stilte. De textuurtoepassing en subtiele variaties in toon roepen een architecturale kwaliteit op, die lijkt op de structuur van deuren of panelen. Handgesigneerd en genummerd door Johns, is deze print een verfijnd voorbeeld van zijn verkenning van vorm, ruimte en de interactie van positieve en negatieve ruimte binnen een minimalistisch kader.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
Ik denk dat een schilderij meer ervaring zou moeten omvatten dan enkel een bedoelde uitspraak.
- Jasper Johns
Jasper Johns is een veelgeprezen schilder, prentenmaker en beeldhouwer, met werken die de stijlen van popart, abstract expressionisme en neo-dada omvatten. Hij is misschien wel het meest bekend om zijn gebruik van weelderige kleuren, iconografie en artistieke verwijzingen naar Amerika. Flag is misschien wel zijn meest succesvolle werk; een schilderij van de Amerikaanse vlag dat bestaat uit encaustische olie, papier en stof. Johns heeft eerder verklaard dat hij zich altijd aangetrokken heeft gevoeld tot het schilderen van “dingen die de geest al kent” en dat hij zich, door een al herkenbaar beeld te gebruiken, volledig kon concentreren op de uitvoering van het eindproduct. Johns heeft ook veel met sculpturen gewerkt; Fragment of a Letter is een dubbelzijdig reliëf waarin Johns een brief van Vincent van Gogh heeft verwerkt. Met behulp van letterblokken drukte Johns de woorden van Van Gogh in de was, terwijl hij op de achterkant van het werk de brief in het Amerikaans gebarentaal alfabet spelde, met zelfgemaakte stempels. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.