// Hans Hartung’s L-1971-1 is een lithografie uit 1971, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 200 stuks. De compositie is een expressieve abstractie, gedomineerd door dynamische, overlappende zwarte en witte streken tegen een warme oranje achtergrond. De gedurfde, energieke lijnen creëren een gevoel van beweging en spontaniteit, wat Hartung's interesse in gebarenabstractie weerspiegelt. Het werk voelt zowel chaotisch als gecontroleerd aan, terwijl de kunstenaar vakkundig dichte, verweven lijnen in balans brengt met de meer open ruimtes op de achtergrond. Dit werk is een uitstekend voorbeeld van Hartung's toewijding aan het verkennen van de emotionele impact van abstracte vormen en texturen.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
// Hans Hartung’s L-1971-1 is een lithografie uit 1971, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 200 stuks. De compositie is een expressieve abstractie, gedomineerd door dynamische, overlappende zwarte en witte streken tegen een warme oranje achtergrond. De gedurfde, energieke lijnen creëren een gevoel van beweging en spontaniteit, wat Hartung's interesse in gebarenabstractie weerspiegelt. Het werk voelt zowel chaotisch als gecontroleerd aan, terwijl de kunstenaar vakkundig dichte, verweven lijnen in balans brengt met de meer open ruimtes op de achtergrond. Dit werk is een uitstekend voorbeeld van Hartung's toewijding aan het verkennen van de emotionele impact van abstracte vormen en texturen.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Alles wat we diep voelen, moet worden uitgedrukt.
- Hans Hartung
Hans Hartung was een Duits-Franse schilder bekend om zijn gebarendeabstracte kunst. Al vroeg in zijn leven ontwikkelde hij een waardering voor Duitse schilders en hij schreef zich in aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden, waar hij schilderijen van de meesters repliceerde. Hans Hartung verliet zijn geboorteland en verhuisde naar Parijs, waar hij weinig contact had met andere kunstenaars en gerepliceerd de werken van oude en moderne meesters. Na vele beproevingen in zijn persoonlijke leven, had Hans Hartung zijn eerste solo-expositie in 1947 en tegen de late jaren ‘50 waren zijn gebarende schilderijen bijna alle monochroom. Zijn gebruik van lange ritmische penseelstreken of krassen waren karakteristiek voor Hans’ kunstwerk. Hij onderzocht en experimenteerde met verschillende materialen, waaronder; plantaardige bladeren, lithografie, tuingereedschap en de wielen van een rolstoel. Hij ontving de International Grand Prix prijs op de Biënnale van Venetië. Hans’ techniek van freewheelen abstracte schilderijen schiep een precedent voor schilders die na hem kwamen. Jonge Amerikaanse schilders uit de jaren '60 zagen hem als een belangrijke voorloper van de Amerikaanse Lyrical Abstractie. Warren Forma vertolkte hem in de documentaire, "School van Parijs" uit 1963. In zijn laatste jaar legde Hans de focus op de presentatie van een gevoel van vrijheid en ambitie die verbonden is met zijn eerdere werk. De stukken wijzen op een natuurlijke wereld met kwaliteiten van schaduw en licht. Ze blijven getuige van zijn voortdurende en onbevreesd exploratie.
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.