Gesigneerd, gedateerd “1-1-73” en opgedragen “A Colette très cordialement Hans Hartung”, en op de verso getiteld “KP1972-3”, gedateerd “le 9. 3. 72” en voorzien van de inscripties “PHOT. J 73 D” en “30 x 30.2 cm”. Het werk is opgenomen in de toekomstige catalogue raisonné van de Hans Hartung en Anna-Eva Bergman Foundation, Antibes, en geregistreerd in het archief van de stichting.
Hans Hartungs "KP1972-3" presenteert gedurfde verticale gestische streken in geel, zwart en blauw acryl op papier, en demonstreert de meesterschap van de kunstenaar in spontane tekens binnen een beheerst compositorisch kader. De uitwaaierende lijnen convergeren vanuit het bovenste deel van het vierkante formaat en creëren een dynamisch samenspel van chromatische energie en ruimtelijke diepte. Opgedragen aan Colette en gesigneerd, weerspiegelt dit werk Hartungs positie als pionier van gestische abstractie in Europa.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Acryl op papierAcryl op papier is een techniek waarbij acrylverf wordt gebruikt op verschillende soorten en texturen van papier. Kunstenaars kiezen vaak voor aquarelpapier met gladde of ruwe oppervlakken om acrylverf toe te passen met aquareltechnieken zoals uitvloeien, wassen en spatten. Deze benadering maakt een breed scala aan effecten mogelijk, waarbij de flexibiliteit van acryl wordt gecombineerd met de delicate eigenschappen van aquareltechnieken.hoogwaardige pigmenten, gemakkelijk met water te verdunnen en met korte droogtijd zodat de schilder snel kan doorwerken. Schilderijen, in acrylverf gemaakt, zijn niet zo vlug te onderscheiden van olieverven. Acrylverf hecht op vrijwel iedere ondergrond, in dit geval papier.
Gesigneerd, gedateerd “1-1-73” en opgedragen “A Colette très cordialement Hans Hartung”, en op de verso getiteld “KP1972-3”, gedateerd “le 9. 3. 72” en voorzien van de inscripties “PHOT. J 73 D” en “30 x 30.2 cm”. Het werk is opgenomen in de toekomstige catalogue raisonné van de Hans Hartung en Anna-Eva Bergman Foundation, Antibes, en geregistreerd in het archief van de stichting.
Hans Hartungs "KP1972-3" presenteert gedurfde verticale gestische streken in geel, zwart en blauw acryl op papier, en demonstreert de meesterschap van de kunstenaar in spontane tekens binnen een beheerst compositorisch kader. De uitwaaierende lijnen convergeren vanuit het bovenste deel van het vierkante formaat en creëren een dynamisch samenspel van chromatische energie en ruimtelijke diepte. Opgedragen aan Colette en gesigneerd, weerspiegelt dit werk Hartungs positie als pionier van gestische abstractie in Europa.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Alles wat we diep voelen, moet worden uitgedrukt.
- Hans Hartung
Hans Hartung was een Duits-Franse schilder bekend om zijn gebarendeabstracte kunst. Al vroeg in zijn leven ontwikkelde hij een waardering voor Duitse schilders en hij schreef zich in aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden, waar hij schilderijen van de meesters repliceerde. Hans Hartung verliet zijn geboorteland en verhuisde naar Parijs, waar hij weinig contact had met andere kunstenaars en gerepliceerd de werken van oude en moderne meesters. Na vele beproevingen in zijn persoonlijke leven, had Hans Hartung zijn eerste solo-expositie in 1947 en tegen de late jaren ‘50 waren zijn gebarende schilderijen bijna alle monochroom. Zijn gebruik van lange ritmische penseelstreken of krassen waren karakteristiek voor Hans’ kunstwerk. Hij onderzocht en experimenteerde met verschillende materialen, waaronder; plantaardige bladeren, lithografie, tuingereedschap en de wielen van een rolstoel. Hij ontving de International Grand Prix prijs op de Biënnale van Venetië. Hans’ techniek van freewheelen abstracte schilderijen schiep een precedent voor schilders die na hem kwamen. Jonge Amerikaanse schilders uit de jaren '60 zagen hem als een belangrijke voorloper van de Amerikaanse Lyrical Abstractie. Warren Forma vertolkte hem in de documentaire, "School van Parijs" uit 1963. In zijn laatste jaar legde Hans de focus op de presentatie van een gevoel van vrijheid en ambitie die verbonden is met zijn eerdere werk. De stukken wijzen op een natuurlijke wereld met kwaliteiten van schaduw en licht. Ze blijven getuige van zijn voortdurende en onbevreesd exploratie.
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.