Ets op Rives velijnpapier.
Rechtsonder gesigneerd ‘Hans Hartung’.
Uitgegeven door L'Herne, Parijs.
Gedrukt door Crommelynck, Parijs.
Bibliografie: RMM 362.
In zeer goede algehele staat, met gebruikssporen passend bij de tijdsperiode.
G 1973-2 van Hans Hartung is een krachtige ets uit 1973, gekenmerkt door dynamische zwarte lijnen die over het oppervlak slingeren en botsen. Hartung, een sleutelfiguur in de lyrische abstractie, weet emotie en beweging te vangen in pure grafische gebaren. Uitgegeven door L'Herne en gedrukt bij Crommelynck, Parijs, is deze oplage beperkt tot 100 gesigneerde exemplaren.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Ets op Rives velijnpapier.
Rechtsonder gesigneerd ‘Hans Hartung’.
Uitgegeven door L'Herne, Parijs.
Gedrukt door Crommelynck, Parijs.
Bibliografie: RMM 362.
In zeer goede algehele staat, met gebruikssporen passend bij de tijdsperiode.
G 1973-2 van Hans Hartung is een krachtige ets uit 1973, gekenmerkt door dynamische zwarte lijnen die over het oppervlak slingeren en botsen. Hartung, een sleutelfiguur in de lyrische abstractie, weet emotie en beweging te vangen in pure grafische gebaren. Uitgegeven door L'Herne en gedrukt bij Crommelynck, Parijs, is deze oplage beperkt tot 100 gesigneerde exemplaren.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Alles wat we diep voelen, moet worden uitgedrukt.
- Hans Hartung
Hans Hartung was een Duits-Franse schilder bekend om zijn gebarendeabstracte kunst. Al vroeg in zijn leven ontwikkelde hij een waardering voor Duitse schilders en hij schreef zich in aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden, waar hij schilderijen van de meesters repliceerde. Hans Hartung verliet zijn geboorteland en verhuisde naar Parijs, waar hij weinig contact had met andere kunstenaars en gerepliceerd de werken van oude en moderne meesters. Na vele beproevingen in zijn persoonlijke leven, had Hans Hartung zijn eerste solo-expositie in 1947 en tegen de late jaren ‘50 waren zijn gebarende schilderijen bijna alle monochroom. Zijn gebruik van lange ritmische penseelstreken of krassen waren karakteristiek voor Hans’ kunstwerk. Hij onderzocht en experimenteerde met verschillende materialen, waaronder; plantaardige bladeren, lithografie, tuingereedschap en de wielen van een rolstoel. Hij ontving de International Grand Prix prijs op de Biënnale van Venetië. Hans’ techniek van freewheelen abstracte schilderijen schiep een precedent voor schilders die na hem kwamen. Jonge Amerikaanse schilders uit de jaren '60 zagen hem als een belangrijke voorloper van de Amerikaanse Lyrical Abstractie. Warren Forma vertolkte hem in de documentaire, "School van Parijs" uit 1963. In zijn laatste jaar legde Hans de focus op de presentatie van een gevoel van vrijheid en ambitie die verbonden is met zijn eerdere werk. De stukken wijzen op een natuurlijke wereld met kwaliteiten van schaduw en licht. Ze blijven getuige van zijn voortdurende en onbevreesd exploratie.
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.