Ets op Arches-papier, met reliëf in witte lijnen op een blauwe achtergrond.
Handgesigneerd en opgedragen aan Joan Barbarà.
Uitgegeven door Gustavo Gili, Barcelona.
Bibliografie: Rainer Michael Mason, Hans Hartung. Les Estampes – Catalogue raisonné.
Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, Antibes, 2010. Cat. nr. RMM 303.
Lichtgevende witte lijnen graven diepe voren over een uitgestrekt veld van verzadigd blauw, hun reliëfruggen vangen het licht en werpen subtiele schaduwen die verschuiven met de positie van de kijker. Hartungs G 1970-21 illustreert de pionierende benadering van de kunstenaar van de ets als medium van fysieke aanwezigheid, waar de plaat een veld van sculpturale energie wordt in plaats van louter beeld. Het gedurfde samenspel van gekerfd gebaar tegen chromatische diepte herinnert aan de kosmische weidsheid van Hartungs grote doeken, hier verdicht tot het intieme formaat van de prent. Uitgegeven door Gustavo Gili en met een persoonlijke opdracht aan meesterdrukker Joan Barbarà, is dit een zeldzame en kunsthistorisch belangwekkende afdruk.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Ets op Arches-papier, met reliëf in witte lijnen op een blauwe achtergrond.
Handgesigneerd en opgedragen aan Joan Barbarà.
Uitgegeven door Gustavo Gili, Barcelona.
Bibliografie: Rainer Michael Mason, Hans Hartung. Les Estampes – Catalogue raisonné.
Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, Antibes, 2010. Cat. nr. RMM 303.
Lichtgevende witte lijnen graven diepe voren over een uitgestrekt veld van verzadigd blauw, hun reliëfruggen vangen het licht en werpen subtiele schaduwen die verschuiven met de positie van de kijker. Hartungs G 1970-21 illustreert de pionierende benadering van de kunstenaar van de ets als medium van fysieke aanwezigheid, waar de plaat een veld van sculpturale energie wordt in plaats van louter beeld. Het gedurfde samenspel van gekerfd gebaar tegen chromatische diepte herinnert aan de kosmische weidsheid van Hartungs grote doeken, hier verdicht tot het intieme formaat van de prent. Uitgegeven door Gustavo Gili en met een persoonlijke opdracht aan meesterdrukker Joan Barbarà, is dit een zeldzame en kunsthistorisch belangwekkende afdruk.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Alles wat we diep voelen, moet worden uitgedrukt.
- Hans Hartung
Hans Hartung was een Duits-Franse schilder bekend om zijn gebarendeabstracte kunst. Al vroeg in zijn leven ontwikkelde hij een waardering voor Duitse schilders en hij schreef zich in aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden, waar hij schilderijen van de meesters repliceerde. Hans Hartung verliet zijn geboorteland en verhuisde naar Parijs, waar hij weinig contact had met andere kunstenaars en gerepliceerd de werken van oude en moderne meesters. Na vele beproevingen in zijn persoonlijke leven, had Hans Hartung zijn eerste solo-expositie in 1947 en tegen de late jaren ‘50 waren zijn gebarende schilderijen bijna alle monochroom. Zijn gebruik van lange ritmische penseelstreken of krassen waren karakteristiek voor Hans’ kunstwerk. Hij onderzocht en experimenteerde met verschillende materialen, waaronder; plantaardige bladeren, lithografie, tuingereedschap en de wielen van een rolstoel. Hij ontving de International Grand Prix prijs op de Biënnale van Venetië. Hans’ techniek van freewheelen abstracte schilderijen schiep een precedent voor schilders die na hem kwamen. Jonge Amerikaanse schilders uit de jaren '60 zagen hem als een belangrijke voorloper van de Amerikaanse Lyrical Abstractie. Warren Forma vertolkte hem in de documentaire, "School van Parijs" uit 1963. In zijn laatste jaar legde Hans de focus op de presentatie van een gevoel van vrijheid en ambitie die verbonden is met zijn eerdere werk. De stukken wijzen op een natuurlijke wereld met kwaliteiten van schaduw en licht. Ze blijven getuige van zijn voortdurende en onbevreesd exploratie.
Lyrische abstractie is een beschrijvende term die een soort abstract schilderen karakteriseert dat nauw verwant is aan het abstract expressionisme en in gebruik is vanaf de jaren 1940 tot op heden. De term kan ook verwijzen naar twee verschillende maar verwante stromingen in de modernistische schilderkunst na de Tweede Wereldoorlog. Deze kunstbeweging ontstond na de oorlog in Parijs, Frankrijk, en legt de nadruk op persoonlijke expressie, spontaniteit en het emotionele gebruik van kleur en vorm.