Qu'est-ce que le Multi- média?
L'art multimédia désigne une technique artistique qui combine plusieurs formes de médias, tels que les éléments visuels, audio et numériques, en une seule composition. Cela diffère de l'art mixte, qui consiste à combiner divers matériaux artistiques traditionnels au sein d'une même œuvre. L'art multimédia intègre souvent la technologie, comme la vidéo, le son ou des composants interactifs, permettant aux artistes de créer des expériences dynamiques et immersives. Les artistes peuvent développer de nouvelles techniques personnelles en mélangeant ces divers médias, contribuant ainsi à leur style artistique unique.
Artistes notables travaillant en multimédia
One Million Years (Past) and (Future) fait du temps lui-même un médium — des volumes de dates dactylographiées accompagnés de voix les lisant, année après année.
Réduit le monde à des contours noirs nets et des aplats de couleur ; View from my bedroom window traite une vue ordinaire avec son langage graphique caractéristique, prêt pour la sérigraphie.
Night Sky puise dans sa fascination pour les systèmes et les données, rendant les constellations d'étoiles en champs de points précis et lumineux.
Passe avec fluidité du film à l'installation, aux médias numériques et aux objets ; The Thin Line reflète une pratique où documentation et contestation sont inséparables.
Du médium unique au système
Une œuvre multimédia est moins un objet qu'un système. Là où un peintre résout une composition sur une seule surface, l'artiste multimédia orchestre plusieurs canaux à la fois — image en mouvement, son, lumière, texte, logiciel, parfois des capteurs réagissant au spectateur. L'œuvre achevée est la relation entre ces éléments : la manière dont une bande sonore colore une image, dont la lueur d'un écran transforme une pièce, dont le mouvement d'un spectateur déclenche un changement. Des pionniers comme Nam June Paik, dans les années 1960, ont traité le téléviseur comme un matériau brut, et les artistes n'ont cessé depuis d'intégrer chaque nouvelle technologie à leur pratique — la vidéo dans les années 1970, l'ordinateur dans les années 1980, Internet et les données en temps réel par la suite.
« Le message, c'est le médium. »
Marshall McLuhan, Pour comprendre les médias (1964)
La boîte à outils de l'artiste
En pratique, réaliser une œuvre multimédia implique des décisions qui relèvent autant de la production cinématographique ou de l'ingénierie que de l'art d'atelier. L'artiste choisit le matériel — moniteurs, projecteurs, panneaux LED, haut-parleurs — et l'associe à un contenu : séquences filmées, animation, code génératif, son enregistré ou synthétisé. Beaucoup d'artistes écrivent ou commandent des logiciels sur mesure, si bien que la « touche » de l'œuvre réside en partie dans le code. D'autres construisent des enveloppes et des interfaces physiques, afin que la technologie soit logée dans un corps sculptural conçu pour être vu, et non caché.
Pourquoi cela compte pour le spectateur
La qualité déterminante de l'art multimédia est le temps. Contrairement à une peinture, disponible d'un seul coup, une œuvre multimédia se déploie — une vidéo tourne en boucle, un cycle sonore se répète, une animation dérive au fil de sa séquence. Cela confère à l'œuvre une durée et un rythme que l'artiste contrôle avec précision, et elle récompense le spectateur qui s'y attarde. Cela distingue aussi le multimédia des techniques mixtes : les techniques mixtes combinent des matériaux traditionnels sur une seule surface statique, tandis que le multimédia combine des formes de transmission — image, son, interactivité — en une expérience. Face à une œuvre multimédia, on ne regarde pas seulement ce que l'artiste a fait ; on se trouve à l'intérieur des conditions que l'artiste a conçues pour regarder et écouter.
Éditions, certificats et ce que l'on possède réellement
Les œuvres multimédias sont généralement produites en petites éditions, à la manière des estampes ou des photographies, mais ce que l'on acquiert est souvent plus qu'un objet physique. Une pièce vidéo ou logicielle s'accompagne habituellement d'un fichier maître ou d'un package d'installation, d'un équipement de lecture spécifié ou d'exigences techniques, et — surtout — d'un certificat d'authenticité signé. Le certificat est au cœur de la valeur de l'œuvre : les fichiers numériques pouvant être copiés, ce sont le certificat et l'édition documentée qui distinguent l'œuvre d'art d'une simple copie. Il faut le conserver aussi soigneusement que l'œuvre elle-même, et veiller à ce que toute instruction d'installation de l'artiste ou de son studio l'accompagne.
Matériel, obsolescence et migration
La question honnête que tout collectionneur devrait se poser est : que se passe-t-il quand l'écran meurt ? La technologie vieillit plus vite que l'art. Les artistes sérieux et leurs studios l'anticipent, et beaucoup d'œuvres sont vendues avec l'entente que les fichiers pourront être migrés vers de nouveaux formats et les dispositifs d'affichage remplacés par un équipement équivalent à mesure que la technologie évolue. Avant d'acheter, il faut demander si l'édition autorise le remplacement de l'équipement, si le studio de l'artiste assure la migration, et si le matériel d'affichage est considéré comme partie intégrante de la sculpture (auquel cas il doit être préservé) ou comme un simple dispositif de diffusion (auquel cas il peut être mis à jour). Les musées ont développé des protocoles rigoureux précisément pour cela, et les œuvres d'artistes établis s'accompagnent en général de directives claires.
Vivre avec l'œuvre
Au quotidien, les œuvres multimédias sont peu exigeantes mais particulières. Écrans et projecteurs ne devraient pas fonctionner en continu jour et nuit, sauf si l'œuvre est conçue pour cela ; beaucoup de collectionneurs placent les pièces sur minuterie pour prolonger la vie du matériel. Il faut garder l'équipement ventilé, à l'abri de la poussière, de la lumière directe du soleil et de l'humidité. Sauvegarder tout fichier numérique en au moins deux endroits, et noter les numéros de série du matériel dédié. Lorsqu'un composant tombe en panne, contacter la galerie ou le studio de l'artiste avant d'improviser une réparation — une substitution non autorisée peut compliquer l'authenticité, tandis qu'un remplacement documenté et approuvé ne le fera pas. Traitée ainsi, une œuvre multimédia n'est pas plus fragile qu'une photographie, et nettement plus difficile à ignorer.
Oeuvres d’art liées à Multi-média
On Kawara
One Million Years (Past) and (Future), 2004
Édition Limitée
Multi-média
Actuellement indisponible
Termes associés
La lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Techniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
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