
Qu'est-ce qu'un sérigraphe/Screen-print?
Le sérigraphe est un processus utilisé pour faire une image en utilisant des techniques d'écran de soie. L'image est numérisée à partir d'une peinture à l'huile de façon à numériser chaque couleur utilisée séparément dans l'original. Chaque couleur est associée à un écran de soie séparé, et appliqué à la main.
Image © Petr Lerch/Shutterstock- Voir tout
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OEUVRES D’ART LIéES à LA SéRIGRAPHIE (SCREEN-PRINT)
Andy Warhol
Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1482, II.318, 1984
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 30,000 - 40,000
Andy Warhol
Marilyn (Announcement), 1981
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 25,000 - 30,000
Robert Longo
Untitled (Gun), from the Hope and Optimism Portfolio, 1993
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 17,800
Andy Warhol
Flash - November 22, 1963, II.35, 1968
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 14,500
Andy Warhol
Flash - November 22, 1963, II.40, 1968
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 13,200
Andy Warhol
Flash - November 22, 1963, II.41, 1968
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 13,200
Andy Warhol
Flash - November 22, 1963, II.38, 1968
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 16,400
Andy Warhol
Electric Chair II.81, 1971
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 37,000 - 45,000

Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer une œuvre d'art. La forme d'art a été popularisée dans les années 1950 en Amérique, mais a été créé en 1940 à Paris. Le lettrisme est l'orthographe française du mouvement, et le mot français pour la lettre.

Le réalisme cynique est un terme qui a été utilisé pour la première fois en 1992 par le critique d'art Li Xianting pour décrire le groupe d'artistes de Beijing qui a peint des peintures réalistes sociales satiriques. Le groupe a cherché à dépeindre les troubles psychologiques subies lorsque la Chine a été aux prises avec une nouvelle idéologie politique.

Il se réfère au sentiment créatif ainsi que le mouvement artistique où le produit final de l'artisanat et l'art ne sont pas l'accent principal de l'artiste. Le terme "processus" dans cet art se réfère à la formation de l'art, la collecte, le tri, l'assemblage, l'initiation et la structuration de la procédure et des événements. Il est touché par l'acte réel et la définition des actions comme illustration réelle; le voyant comme une expression purement humaine. L'art du processus implique la plupart du temps la motivation intrinsèque, l'intentionnalité et la justification. Cet art est donc considéré comme un processus créatif ou un voyage plutôt que d'être un produit fini ou un produit livrable.