Lithographie originale -
Imprimée sur papier Velin d'Arches 300 g.
Window I d'Ugo Rondinone est une lithographie vibrante qui transforme la simple structure d'une fenêtre en une exploration de la couleur et de la forme géométrique. Cette estampe en édition limitée, faisant partie d'une édition de 36 exemplaires, utilise des teintes audacieuses et contrastées : un cadre orange chaud entoure une grille jaune vif qui divise un champ de carrés rose doux. Imprimée sur du papier Velin d'Arches de 300 g de haute qualité, l'œuvre combine un sens de la structure avec des couleurs ludiques, évoquant à la fois la forme architecturale et l'expression abstraite. Mesurant 92 cm par 68 cm, Window I incarne l'approche unique de Rondinone en matière de minimalisme et de couleur, créant une pièce à la fois méditative et dynamique.
Ugo Rondinone (Suisse, 1964) est un artiste multidisciplinaire réputé pour ses installations de land art vibrantes, telles que 'Seven Magic Mountains' (2016–2021), présentant des empilements de pierres peintes en couleurs fluorescentes. Son œuvre diversifiée englobe sculpture, peinture et vidéo, explorant souvent des thèmes liés à la nature, au temps et à l'expérience humaine.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie originale -
Imprimée sur papier Velin d'Arches 300 g.
Window I d'Ugo Rondinone est une lithographie vibrante qui transforme la simple structure d'une fenêtre en une exploration de la couleur et de la forme géométrique. Cette estampe en édition limitée, faisant partie d'une édition de 36 exemplaires, utilise des teintes audacieuses et contrastées : un cadre orange chaud entoure une grille jaune vif qui divise un champ de carrés rose doux. Imprimée sur du papier Velin d'Arches de 300 g de haute qualité, l'œuvre combine un sens de la structure avec des couleurs ludiques, évoquant à la fois la forme architecturale et l'expression abstraite. Mesurant 92 cm par 68 cm, Window I incarne l'approche unique de Rondinone en matière de minimalisme et de couleur, créant une pièce à la fois méditative et dynamique.
Ugo Rondinone (Suisse, 1964) est un artiste multidisciplinaire réputé pour ses installations de land art vibrantes, telles que 'Seven Magic Mountains' (2016–2021), présentant des empilements de pierres peintes en couleurs fluorescentes. Son œuvre diversifiée englobe sculpture, peinture et vidéo, explorant souvent des thèmes liés à la nature, au temps et à l'expérience humaine.
Je considère la création artistique comme un rituel, une méditation pour moi-même.
- Ugo Rondinone
Acclamé pour sa gamme de peintures contemporaines et de sculptures à grande échelle, Ugo Rondinone est un artiste multimédia dont les œuvres incorporent souvent des couleurs vives et fluorescentes et des images iconographiques. Son œuvre la plus remarquable est sa sculpture Landscape Seven Magic Mountains, composée de sept totems peints à la fluorescence et constitués de grands blocs de calcaire empilés pour atteindre une hauteur maximale de 3,5 mètres. Les peintures de Rondinone comportent souvent plusieurs anneaux concentriques de couleurs vives qui forment une forme cible - sa série de peintures « Petit soleil » illustre de manière succincte cette marque particulière et évoque simultanément des sentiments d'euphorie et de réflexion. En combinant ces couleurs psychédéliques et diverses phrases clichées telles que « Hell, Yes ! » dans son travail, Rondinone explore le monde qui l'entoure, sa place et son identité dans ce monde et a déclaré : « Je vois la création artistique comme un rituel, une méditation pour moi-même... L'énergie de l'art est que vous pouvez passer du temps avec vous-même. »
L'art terrestre, également connu sous le nom de Land Art, a émergé dans les années 1960 et 70 dans le cadre du mouvement de l'art conceptuel. Il consiste à créer des œuvres d'art en sculptant la terre ou en construisant des structures dans le paysage en utilisant des matériaux naturels comme la terre, les rochers ou les branches. Ces œuvres sont souvent à grande échelle et mettent en évidence la relation entre l'art et la nature.