Contreplaqué de peuplier, Biorésin, Terre spécialement nettoyée, Peinture acrylique, Vernis acrylique mat. Signé et numéroté
Leuven Landscape (Hansa Yellow 111) d'Ugo Rondinone est une sculpture en technique mixte de 2013, composée de contreplaqué de peuplier, de bio-résine, de terre et de peinture acrylique. L'œuvre se distingue par sa surface frontale texturée, recouverte de terre sombre spécialement nettoyée, créant une surface rugueuse et organique contrastant fortement avec le vibrant jaune Hansa peint sur les bords. La texture terreuse évoque un lien tactile avec la nature, tandis que le bord jaune vif apporte une touche de couleur inattendue, reliant des esthétiques naturelles et synthétiques. Cette juxtaposition crée une œuvre contemplative et minimaliste, invitant les spectateurs à réfléchir sur la relation entre nature et forme construite.
Ugo Rondinone (Suisse, 1964) est un artiste multidisciplinaire réputé pour ses installations de land art vibrantes, telles que 'Seven Magic Mountains' (2016–2021), présentant des empilements de pierres peintes en couleurs fluorescentes. Son œuvre diversifiée englobe sculpture, peinture et vidéo, explorant souvent des thèmes liés à la nature, au temps et à l'expérience humaine.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Contreplaqué de peuplier, Biorésin, Terre spécialement nettoyée, Peinture acrylique, Vernis acrylique mat. Signé et numéroté
Leuven Landscape (Hansa Yellow 111) d'Ugo Rondinone est une sculpture en technique mixte de 2013, composée de contreplaqué de peuplier, de bio-résine, de terre et de peinture acrylique. L'œuvre se distingue par sa surface frontale texturée, recouverte de terre sombre spécialement nettoyée, créant une surface rugueuse et organique contrastant fortement avec le vibrant jaune Hansa peint sur les bords. La texture terreuse évoque un lien tactile avec la nature, tandis que le bord jaune vif apporte une touche de couleur inattendue, reliant des esthétiques naturelles et synthétiques. Cette juxtaposition crée une œuvre contemplative et minimaliste, invitant les spectateurs à réfléchir sur la relation entre nature et forme construite.
Ugo Rondinone (Suisse, 1964) est un artiste multidisciplinaire réputé pour ses installations de land art vibrantes, telles que 'Seven Magic Mountains' (2016–2021), présentant des empilements de pierres peintes en couleurs fluorescentes. Son œuvre diversifiée englobe sculpture, peinture et vidéo, explorant souvent des thèmes liés à la nature, au temps et à l'expérience humaine.
Je considère la création artistique comme un rituel, une méditation pour moi-même.
- Ugo Rondinone
Acclamé pour sa gamme de peintures contemporaines et de sculptures à grande échelle, Ugo Rondinone est un artiste multimédia dont les œuvres incorporent souvent des couleurs vives et fluorescentes et des images iconographiques. Son œuvre la plus remarquable est sa sculpture Landscape Seven Magic Mountains, composée de sept totems peints à la fluorescence et constitués de grands blocs de calcaire empilés pour atteindre une hauteur maximale de 3,5 mètres. Les peintures de Rondinone comportent souvent plusieurs anneaux concentriques de couleurs vives qui forment une forme cible - sa série de peintures « Petit soleil » illustre de manière succincte cette marque particulière et évoque simultanément des sentiments d'euphorie et de réflexion. En combinant ces couleurs psychédéliques et diverses phrases clichées telles que « Hell, Yes ! » dans son travail, Rondinone explore le monde qui l'entoure, sa place et son identité dans ce monde et a déclaré : « Je vois la création artistique comme un rituel, une méditation pour moi-même... L'énergie de l'art est que vous pouvez passer du temps avec vous-même. »
L'art terrestre, également connu sous le nom de Land Art, a émergé dans les années 1960 et 70 dans le cadre du mouvement de l'art conceptuel. Il consiste à créer des œuvres d'art en sculptant la terre ou en construisant des structures dans le paysage en utilisant des matériaux naturels comme la terre, les rochers ou les branches. Ces œuvres sont souvent à grande échelle et mettent en évidence la relation entre l'art et la nature.