Édition de 35 + 5 EP's - Aquatinte en couleurs sur Somerset velvet white - En excellent état - Signé, daté et désigné comme 'TPE' au crayon - 1971/2014
Little Red Suckers de Wayne Thiebaud, réalisée en 1971, est une aquatinte en édition limitée qui illustre son style caractéristique de représenter des objets du quotidien avec une touche ludique. Cette œuvre présente des rangées de sucettes colorées et décorées, en tons de rouge et de rose, chacune ornée de motifs uniques tels que des étoiles, des spirales et des formes abstraites. L’utilisation caractéristique de Thiebaud de couleurs vives et de délicates ombres ajoute une dimension qui donne vie à ces simples friandises. La répétition et l'agencement des sucettes créent un rythme amusant, tandis que la technique de l'aquatinte apporte une douceur texturée à l'impression. Signée et désignée TPE, cette œuvre capture la fascination de Thiebaud pour la nostalgie et la beauté des objets ordinaires.
Wayne Thiebaud (États-Unis, 1920–2021) était un peintre acclamé, connu pour ses représentations vibrantes d’objets du quotidien comme les gâteaux, tartes et distributeurs de chewing-gum. Sa touche texturée et ses couleurs audacieuses capturent le charme de l’Americana. Thiebaud fut une figure clé de l’art américain, entre Pop Art et réalisme.
AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Édition de 35 + 5 EP's - Aquatinte en couleurs sur Somerset velvet white - En excellent état - Signé, daté et désigné comme 'TPE' au crayon - 1971/2014
Little Red Suckers de Wayne Thiebaud, réalisée en 1971, est une aquatinte en édition limitée qui illustre son style caractéristique de représenter des objets du quotidien avec une touche ludique. Cette œuvre présente des rangées de sucettes colorées et décorées, en tons de rouge et de rose, chacune ornée de motifs uniques tels que des étoiles, des spirales et des formes abstraites. L’utilisation caractéristique de Thiebaud de couleurs vives et de délicates ombres ajoute une dimension qui donne vie à ces simples friandises. La répétition et l'agencement des sucettes créent un rythme amusant, tandis que la technique de l'aquatinte apporte une douceur texturée à l'impression. Signée et désignée TPE, cette œuvre capture la fascination de Thiebaud pour la nostalgie et la beauté des objets ordinaires.
Wayne Thiebaud (États-Unis, 1920–2021) était un peintre acclamé, connu pour ses représentations vibrantes d’objets du quotidien comme les gâteaux, tartes et distributeurs de chewing-gum. Sa touche texturée et ses couleurs audacieuses capturent le charme de l’Americana. Thiebaud fut une figure clé de l’art américain, entre Pop Art et réalisme.
Mon péché en tant que peintre, c'est que je veux simplement peindre tout ce que j'ai envie de peindre - et
repeindre.
- Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud (n. 1920 États-Unis, m. 2021 États-Unis) était un peintre américain surtout connu pour ses représentations vibrantes d'objets du quotidien, en particulier ses peintures emblématiques de gâteaux, tartes et autres desserts. Son œuvre est célébrée pour son usage riche de la couleur, la peinture appliquée en épaisseur et un sens aigu de la lumière et de l'ombre, qui donnent à ses sujets une qualité tridimensionnelle, presque tactile. Le style de Thiebaud combine les sensibilités du Pop art avec une profonde appréciation du réalisme américain traditionnel, créant des œuvres à la fois nostalgiques et visuellement saisissantes. Bien qu'il soit souvent associé au Pop Art en raison de son focus sur les biens de consommation, le travail de Thiebaud se distingue par sa profondeur émotionnelle et son commentaire subtil sur le passage du temps et les plaisirs de la vie. Ses peintures ont été largement exposées dans des musées majeurs, notamment le Whitney Museum of American Art et le San Francisco Museum of Modern Art, faisant de lui une figure aimée de l'art américain.
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.