Lithographie offset originale sur papier
- Publiée par Chronicle
- Suite : Vision and Revision
- Signée à la main au verso et signée dans la planche sur la marge inférieure
Wayne Thiebaud (États-Unis, 1920–2021) était un peintre acclamé, connu pour ses représentations vibrantes d’objets du quotidien comme les gâteaux, tartes et distributeurs de chewing-gum. Sa touche texturée et ses couleurs audacieuses capturent le charme de l’Americana. Thiebaud fut une figure clé de l’art américain, entre Pop Art et réalisme.
OffsetLa lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.
Lithographie offset originale sur papier
- Publiée par Chronicle
- Suite : Vision and Revision
- Signée à la main au verso et signée dans la planche sur la marge inférieure
Wayne Thiebaud (États-Unis, 1920–2021) était un peintre acclamé, connu pour ses représentations vibrantes d’objets du quotidien comme les gâteaux, tartes et distributeurs de chewing-gum. Sa touche texturée et ses couleurs audacieuses capturent le charme de l’Americana. Thiebaud fut une figure clé de l’art américain, entre Pop Art et réalisme.
Mon péché en tant que peintre, c'est que je veux simplement peindre tout ce que j'ai envie de peindre - et
repeindre.
- Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud (n. 1920 États-Unis, m. 2021 États-Unis) était un peintre américain surtout connu pour ses représentations vibrantes d'objets du quotidien, en particulier ses peintures emblématiques de gâteaux, tartes et autres desserts. Son œuvre est célébrée pour son usage riche de la couleur, la peinture appliquée en épaisseur et un sens aigu de la lumière et de l'ombre, qui donnent à ses sujets une qualité tridimensionnelle, presque tactile. Le style de Thiebaud combine les sensibilités du Pop art avec une profonde appréciation du réalisme américain traditionnel, créant des œuvres à la fois nostalgiques et visuellement saisissantes. Bien qu'il soit souvent associé au Pop Art en raison de son focus sur les biens de consommation, le travail de Thiebaud se distingue par sa profondeur émotionnelle et son commentaire subtil sur le passage du temps et les plaisirs de la vie. Ses peintures ont été largement exposées dans des musées majeurs, notamment le Whitney Museum of American Art et le San Francisco Museum of Modern Art, faisant de lui une figure aimée de l'art américain.
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.