Détails
Artiste
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Aquatinte originale imprimée en 10 couleurs en 2 passages à partir de 2 plaques de cuivre aciérées sur papier vélin Somerset Textured. Édition de 17, numérotée au crayon en bas à gauche (édition totale de 36). Publiée par The Litho Shop, Inc., Santa Monica ; imprimée par Jacob Samuel au Litho Shop, juin 1983–janvier 1984. Format feuille : 82.5 x 40.6 cm (32 1/2 x 16 in) Format image : 60.3 x 20.3 cm (23 3/4 x 8 in)// Untitled (SFE-013) est une aquatinte richement travaillée imprimée en dix couleurs à partir de deux plaques de cuivre aciérées sur papier vélin Somerset Textured. La composition caractéristique à centre ouvert de Francis attire le regard du spectateur vers un vide lumineux encadré par de denses constellations de couleur — des flaques de céruléen, magenta, jaune et vert qui se regroupent aux bords comme une couronne chromatique. Le processus d'impression en deux passages construit une densité chromatique exceptionnelle, chaque teinte stratifiée avec la transparence et la profondeur que seule la taille-douce peut atteindre à ce niveau de raffinement. Issue d'une édition numérotée de seulement dix-sept, cette estampe rare résume l'ouverture spatiale méditative et la couleur lyrique qui définissent la contribution unique de Francis à l'abstraction d'après-guerre.
Untitled (SFE-013), 1984
forme
Méthode
Taille
82.5 x 40.6 cm
- Pouces
- Centimètres
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
Aquatinte originale imprimée en 10 couleurs en 2 passages à partir de 2 plaques de cuivre aciérées sur papier vélin Somerset Textured. Édition de 17, numérotée au crayon en bas à gauche (édition totale de 36). Publiée par The Litho Shop, Inc., Santa Monica ; imprimée par Jacob Samuel au Litho Shop, juin 1983–janvier 1984. Format feuille : 82.5 x 40.6 cm (32 1/2 x 16 in) Format image : 60.3 x 20.3 cm (23 3/4 x 8 in)// Untitled (SFE-013) est une aquatinte richement travaillée imprimée en dix couleurs à partir de deux plaques de cuivre aciérées sur papier vélin Somerset Textured. La composition caractéristique à centre ouvert de Francis attire le regard du spectateur vers un vide lumineux encadré par de denses constellations de couleur — des flaques de céruléen, magenta, jaune et vert qui se regroupent aux bords comme une couronne chromatique. Le processus d'impression en deux passages construit une densité chromatique exceptionnelle, chaque teinte stratifiée avec la transparence et la profondeur que seule la taille-douce peut atteindre à ce niveau de raffinement. Issue d'une édition numérotée de seulement dix-sept, cette estampe rare résume l'ouverture spatiale méditative et la couleur lyrique qui définissent la contribution unique de Francis à l'abstraction d'après-guerre.
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Sam Francis
Untitled (from The Fresh Air School Portfolio), 1972
Édition Limitée
Lithographie
EUR 1,850
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.
