Lithographie sur papier BFK Rives - 63 x 90 cm - Signé 'Sam Francis' (en bas à gauche)
Édition de 18 exemplaires - Éditeur : Kornfeld & Klipstein, Berne. - Imprimeur : Emil Matthieu, Zurich.
Catalogue raisonné des estampes de Sam Francis. Répertorié sous l'entrée L.12 dans The Prints of Sam Francis: A Catalogue Raisonné, 1960-1990, écrit par Connie Lembark et publié en 1992.
'Beauty Walk' de Sam Francis est une lithographie de 1960 qui incarne l'exploration de l'abstraction gestuelle et de la couleur expressive par l'artiste. La composition est dominée par des formes audacieuses en bleu cobalt, marquées par des éclaboussures dynamiques et des textures mouchetées qui semblent flotter dans l’espace négatif. Le contraste entre les pigments denses et les zones neutres ouvertes confère à l’œuvre une qualité éthérée et rythmique, évoquant mouvement et vitalité. Cette impression en édition limitée illustre l’engagement de Francis envers la spontanéité, l’équilibre et sa fascination pour l’interaction entre présence et absence, caractéristiques de son style au sommet du mouvement expressionniste abstrait.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie sur papier BFK Rives - 63 x 90 cm - Signé 'Sam Francis' (en bas à gauche)
Édition de 18 exemplaires - Éditeur : Kornfeld & Klipstein, Berne. - Imprimeur : Emil Matthieu, Zurich.
Catalogue raisonné des estampes de Sam Francis. Répertorié sous l'entrée L.12 dans The Prints of Sam Francis: A Catalogue Raisonné, 1960-1990, écrit par Connie Lembark et publié en 1992.
'Beauty Walk' de Sam Francis est une lithographie de 1960 qui incarne l'exploration de l'abstraction gestuelle et de la couleur expressive par l'artiste. La composition est dominée par des formes audacieuses en bleu cobalt, marquées par des éclaboussures dynamiques et des textures mouchetées qui semblent flotter dans l’espace négatif. Le contraste entre les pigments denses et les zones neutres ouvertes confère à l’œuvre une qualité éthérée et rythmique, évoquant mouvement et vitalité. Cette impression en édition limitée illustre l’engagement de Francis envers la spontanéité, l’équilibre et sa fascination pour l’interaction entre présence et absence, caractéristiques de son style au sommet du mouvement expressionniste abstrait.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
Sam Francis était un peintre américain dont la percée dans l'Amérique est venue avec sa participation à l'exposition de douze Américains dans le musée d'art moderne de New York en 1956. Au cours de cette période de la vie de Sam son style a changé à partir des compositions monochromes vers des compostions en couleurs. Sam Francis a d'abord été influencé par les expressionnistes abstraits et plus tard il est devenu associé à la deuxième génération des expressionnistes abstraits. Sam Francis a passé les années 1950 à Paris et ce fut à cet instant où a eu sa première exposition à la Galerie Nina Dausset. Dès lors son art a été influencé par son exposition à la peinture moderne française, la culture asiatique et le bouddhisme zen. Pendant les années 1950, l'art de Sam allait évoluer à travers une série d'étapes à partir des abstractions monochromatiques vers des peintures murales richement colorées. La caractéristique calligraphique de Sam Francis était d'appliquer la couleur avec des propriétés lyriques de peinture liquide comme l'art asiatique. Il a parcouru le monde avec ces œuvres visitant, le Japon, la Thaïlande et l'Inde et en exposant sa peinture dans des expositions à Tokyo et à Osaka. Il a ensuite développé un style personnel de coulures spontanées et de GESTIC. Sam a créé son art en appliquant de l'acrylique, de l'huile et des aquarelles à l'image en utilisant des éclaboussures en mouvement rotatif. Sam Francis a ensuite changé sa technique à nouveau dans les années 1970 en couvrant ses surfaces avec une structure en forme de filet, et quand il a commencé à utiliser la lithographie, la gravure et le monotype. Il a créé des compositions expressives tout en expérimentant dans les années 1980 des couleurs partiellement en cours d'exécution. Avec ce style Sam a reçu quelques grandes commandes pour des travaux de peinture murale. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.