Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Un Guide pour les Collectionneurs sur l'Huile, l'Acrylique e...

Comment encadrer une œuvre d’art

How to frame an artwork? - Image © Sutterstock/ Stayman

Choisir un cadre n’est pas seulement une question de style. Un cadre ne consiste pas simplement à choisir une couleur et un matériau ; c’est beaucoup plus que ça.  Il est aussi essentiel de réfléchir à l’endroit où l’œuvre sera exposée : sera-t-elle au même endroit pendant de nombreuses années, sera-t-elle dans une maison ou une galerie, ou sera-t-elle déplacée ? Dans le choix de sélection du cadre, toutes ces questions sont prises en considération.

Soyez attentif a la periode
L’historique de l’encadrement d’une oeuvre doit être prise en compte lors de l’encadrement. Cela inclut la coopération des galeries, des encadreurs et des artistes eux-mêmes.

 

Utiliser des cadres pour créer un environnement artificiel
Il est possible d’utiliser le cadre comme un moyen de réguler et de contrer les conditions extérieures d’une œuvre, ou même de créer un microclimat distinct, lorsque l’œuvre est placée dans un cadre moins idéal. Un encadreur peut créer un boîtier scellé qui permet de maintenir une bonne température, peu importe ce qui se passe à l’extérieur.

Choisissez le verre avec soin
Afin de sélectionner le meilleur verre pour la protection de l'oeuvre, certains facteurs doivent être pris en compte. Choisissez aussi un matériau peu réfléchissant qui ne nuira pas à l’apparence de l’œuvre lorsqu’elle est exposée. 

Si l’œuvre doit être livrée ou manipulée, elle doit présenter un risque minimal de dommages en raison des matériaux utilisés dans son cadre. Un autre problème peut être le poids du cadre: certains matériaux peuvent rendre un cadre excessivement lourd, mais vous utilisez un acrylique qui peut diminuer le poids de 50%.

Cadre longue duree
Le tapis ne doit pas contenir d'acide et avoir un couvercle anti-poussière afin de préserver l'oeuvre au fil du temps. Traditionnellement, le devant du cadre est recouvert d’une feuille de verre, mais certains fabricants proposent maintenant une alternative en acrylique. Bien que l’acrylique soit incassable et léger, il est plus sensible aux rayures que le verre. Peu importe la substance, tant que l'oeuvre est protégée des rayons UV.

Utiliser ou non un passe-partout?
On vous demandera toujours si vous préférez que votre œuvre d’art soit mise sous un passe-partout. Lorsque vous exposez votre œuvre d’art, vous avez besoin d’un passe-partout pour la protéger. Il sert principalement d’élément décoratif, servant de décor à l’œuvre d’art qui peut occuper le devant de la scène. Les passe-partout ordinaires sont fabriqués en coupant un trou biseauté au centre, puis en plaçant l’œuvre sur un tapis en mousse, qui se trouve sous le passe-partout décoratif. Un tapis rehaussera toute la beauté d'une œuvre d’art sur papier, qu’il s’agisse d’un dessin, d’une impression ou d’une peinture. La majorité des oeuvres semblent plus jolies avec un passe-partout, mais il y a quelques valeurs aberrantes. La photographie grand format a un impact plus important sur le spectateur car il n’y a rien à comparer. Sans passe-partout, l’histoire de certaines oeuvres, telles que les diptyques et les triptyques, sera plus unifiée et cohérente.

Quand les faire flotter
Dans certains cas, une technique de passe-partout flottant peut réhausser une œuvre à un nouveau niveau. Au lieu de placer l’œuvre derrière un passe-partout, on a l’impression que l’œuvre d’art flotte légèrement au-dessus du passe-partout. Le passe-partout décoratif est placé sur le fond, suivi d’un plus petit morceau de passe-partout en mousse monté sur le premier.

Pour les estampes:
Les estampes sont un choix populaire pour remplir l’espace mural vide en raison de leur accessibilité et de leur coût. Tenez compte de la gamme de couleurs de l’estampe et choisissez une couleur de cadre qui correspond le mieux. 

Pareil pour les images. Vous devriez être en mesure d’identifier les teintes dominantes sur votre photo en un coup d’œil. Les images en noir et blanc sont souvent encadrées en noir ou blanc. 

Les photographies colorées peuvent être encadrées dans une couleur qui complète la teinte dominante de la photo. Mais une couleur de bois naturel convient aussi bien.

Pour les dessins et les illustrations:
Vos dessins et illustrations doivent être examinées en fonction du support sur lequel elles ont été créées. En règle générale, ceux-ci sont faits avec des substances organiques ou périssables comme le pastel, le graphite ou le charbon de bois. Il est possible que les œuvres de cette catégorie soient plus fragiles. 

 

La meilleure façon d’afficher ce type d’œuvre d’art est d’utiliser un support ou un passe-partout. Au fil du temps, les tapis contribuent à la préservation d’œuvres d’art plus délicates. Gardez à l’esprit que le verre ne doit jamais entrer en contact direct avec votre œuvre d’art et que le passe-partout sert de barrière. Il existe un risque de condensation et d’endommagement du papier, ainsi que de moisissure, si un travail de graphite frotte contre une surface en verre, par exemple. Le passe-partout fournit à l’œuvre d’art un espace d’air, lui permettant de « respirer ». Toutes les œuvres sur papier doivent suivre les mêmes règles.

 

Pour les peintures a l'huile:
Analysez les caractéristiques des peintures à l’huile pour déterminer comment les encadrer. Ce n’est pas par évaporation de l’eau que l’huile sèche, mais plutôt par oxydation. Même si une peinture à l’huile finie peut sembler sèche au toucher après quelques semaines, elle ne sera pas totalement sèche pendant des décennies. 

 

La peinture à l’huile sur toile peut se briser si le revêtement est trop épais, car la peinture est toujours considérée comme instable. Une peinture à l’huile peut être encadrée d’innombrables façons. Les couleurs dominantes et la façon dont un cadre pourrait améliorer la composition globale de l’œuvre d’art sont encore une fois des considérations importantes. Tout se résume à une préférence personnelle. Les peintures à l’huile vous offrent plus d’options en ce qui concerne les cadres en bois, mais elles doivent également être placées dans un endroit approprié pour la peinture, son « impact » et ses qualités évocatrices. Certains soutiennent que les peintures à l’huile ne devraient pas être encadrées sous verre, car elles peuvent retenir l’humidité. Mettre des peintures à l’huile derrière un morceau de verre pourrait détériorer leur toile si elles ne sont pas suffisamment sèches.

Les sculptures méritent aussi un bon cadre
Il est essentiel de réfléchir où une sculpture sera exposée et par quoi elle sera entourée. Pour un socle à l’extérieur, il ne s’agit pas seulement de son apparence, mais aussi de la façon dont il peut survivre aux intempéries. La taille, la convivialité et la sécurité sont également des considérations importantes à prendre en compte.

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