Originele aquatint gedrukt in 10 kleuren in 2 drukgangen van 2 staalgeharde koperplaten op Somerset Textured wove papier.
Oplage van 17, genummerd in potlood linksonder (totale oplage van 36). Uitgegeven door The Litho Shop, Inc., Santa Monica; gedrukt door Jacob Samuel bij The Litho Shop, juni 1983–januari 1984.
Velformaat: 82.5 x 40.6 cm (32 1/2 x 16 in)
Afbeeldingsformaat: 60.3 x 20.3 cm (23 3/4 x 8 in)
Untitled (SFE-013) is een rijkelijk bewerkte aquatint, gedrukt in tien kleuren van twee staalgecoate koperplaten op Somerset Textured velijnpapier. Francis' kenmerkende open-centrum-compositie trekt het oog van de kijker naar een lichtgevende leegte omlijst door dichte constellaties van kleur — poelen van hemelsblauw, magenta, geel en groen die aan de randen samenkomen als een chromatische corona. Het tweefasen-drukproces bouwt uitzonderlijke kleurdichtheid op, elke tint gelaagd met de transparantie en diepte die alleen intaglio op dit raffinementniveau kan bereiken. Uit een genummerde oplage van slechts zeventien vat deze zeldzame prent de meditatieve ruimtelijke openheid en lyrische kleur samen die Francis' unieke bijdrage aan de naoorlogse abstractie definiëren.
Sam Francis (VS, 1923–1994) was een invloedrijke abstracte schilder, bekend om zijn levendige, met kleur doordrenkte doeken. Geassocieerd met abstract expressionisme en lyrische abstractie, bevatten zijn werken vaak dynamische spatten en druppels, waarmee hij licht, ruimte en beweging onderzocht vanuit een mondiale artistieke blik.
AquatintIntaglio is een druktechniek waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een metalen plaat die inkt of verf vasthouden. De geïnkte plaat wordt vervolgens op papier geperst, waardoor de inkt op het vel wordt overgebracht. Dit proces kan afhankelijk van de techniek meerdere keren worden herhaald. Intaglio-methoden, zoals etsen, omvatten vaak het aanbrengen van een etsende stof (zuur) op de metalen plaat om het ontwerp te creëren. Intaglio omvat verschillende technieken, waaronder gravure, ets en droge naald.
Originele aquatint gedrukt in 10 kleuren in 2 drukgangen van 2 staalgeharde koperplaten op Somerset Textured wove papier.
Oplage van 17, genummerd in potlood linksonder (totale oplage van 36). Uitgegeven door The Litho Shop, Inc., Santa Monica; gedrukt door Jacob Samuel bij The Litho Shop, juni 1983–januari 1984.
Velformaat: 82.5 x 40.6 cm (32 1/2 x 16 in)
Afbeeldingsformaat: 60.3 x 20.3 cm (23 3/4 x 8 in)
Untitled (SFE-013) is een rijkelijk bewerkte aquatint, gedrukt in tien kleuren van twee staalgecoate koperplaten op Somerset Textured velijnpapier. Francis' kenmerkende open-centrum-compositie trekt het oog van de kijker naar een lichtgevende leegte omlijst door dichte constellaties van kleur — poelen van hemelsblauw, magenta, geel en groen die aan de randen samenkomen als een chromatische corona. Het tweefasen-drukproces bouwt uitzonderlijke kleurdichtheid op, elke tint gelaagd met de transparantie en diepte die alleen intaglio op dit raffinementniveau kan bereiken. Uit een genummerde oplage van slechts zeventien vat deze zeldzame prent de meditatieve ruimtelijke openheid en lyrische kleur samen die Francis' unieke bijdrage aan de naoorlogse abstractie definiëren.
Sam Francis (VS, 1923–1994) was een invloedrijke abstracte schilder, bekend om zijn levendige, met kleur doordrenkte doeken. Geassocieerd met abstract expressionisme en lyrische abstractie, bevatten zijn werken vaak dynamische spatten en druppels, waarmee hij licht, ruimte en beweging onderzocht vanuit een mondiale artistieke blik.
Sam Francis was een Amerikaanse schilder wiens doorbraak in Amerika kwam met de tentoonstelling van zijn, Twaalf Amerikanen in het New Yorkse Museum voor Moderne Kunst in 1956. Gedurende deze tijd veranderde Sam’s stijl van zwart-wit composities tot kleurrijke. Sam Francis werd aanvankelijk beïnvloed door het abstract expressionisme en werd later in verband gebracht met de tweede generatie abstract expressionisme. Sam Francis bracht de jaren ‘50 door in Parijs, waar hij zijn eerste tentoonstelling had in de Galerie Nina Dausset. Zijn kunst werd beïnvloed door zijn blootstelling aan de Franse moderne schilderkunst, de Aziatische cultuur en zenboeddhisme. Tijdens de jaren 50, zou Sam's kunst evolueren door een reeks stadia van monochromatische abstracties naar rijk gekleurde muurschilderingen. Kalligrafische kenmerkend door het toepassen van kleur met lyrische eigenschappen van vloeibare verf, wordt door Sam Francis aangeduid als Aziatische kunst. Hij reisde de wereld over met deze stukken en bracht een bezoek aan Japan, Thailand en India en toonde het schilderij op tentoonstellingen in Tokio en Osaka. Hij ging vervolgens over in een persoonlijke stijl van spontane en gebaren en druipen. Sam maakte zijn kunst door het toepassen van acryl, olieverf en aquarel op een ronddraaiend beeld om zo emoties weer te geven. Sam Francis veranderde zijn techniek weer in de jaren ‘70 door het bedekken van zijn oppervlakken met een net-achtige structuur, en hij begon opnieuw lithografie, ets en monotype gebruiken. Hij creëerde een aantal expressieve composities, tijdens het experimenteren in de jaren ’80, door met name kleuren te gebruiken. Met deze stijl kreeg Sam een aantal grote opdrachten voor muurschilderingen. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.