Aquatinte/monotype original imprimé en 7 couleurs en 3 passages à partir de 3 plaques de cuivre aciérées, avec pigment en poudre permanent pur ajouté à la plaque avant l'impression du troisième passage.
Épreuve d'artiste, une des 4 (édition totale de 25), à part de l'édition numérotée à 18, annotée au crayon en bas à gauche. Publiée par The Litho Shop, Inc., Santa Monica ; imprimée par Jacob Samuel au Litho Shop, septembre–octobre 1989.
Format feuille : 76.2 x 70.5 cm (30 x 27 3/4 in)
Format image : 50.2 x 45.1 cm (19 3/4 x 17 3/4 in)
Format encadré : 87.6 x 81.3 x 3.8 cm (34 1/2 x 32 x 1 1/2 in)
Untitled (SFE-071) est une resplendissante aquatinte et monotype qui illustre la maîtrise de Sam Francis de la couleur comme véhicule d'énergie spirituelle. Une imposante masse rouge occupe le centre de la composition, son intensité saturée embrasée par des éclaboussures explosives de jaune, vert, bleu et noir qui rayonnent vers l'extérieur avec une force centrifuge. L'ajout de pigment pur en poudre permanente directement sur la plaque crée une texture de surface d'une luminosité exceptionnelle, chaque impression de l'édition de dix-huit possédant des variations chromatiques uniques qui en font un hybride entre estampe et peinture. Cette œuvre tardive capture toute l'exubérance de la palette de lumière pacifique de Francis et son engagement indéfectible envers la couleur comme langage premier de l'art.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
193.5 X 179.1 cm
Édition
Édition de 25 + numbered 18 + 4 AP
Prix
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10,500USD
?
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Aquatinte/monotype original imprimé en 7 couleurs en 3 passages à partir de 3 plaques de cuivre aciérées, avec pigment en poudre permanent pur ajouté à la plaque avant l'impression du troisième passage.
Épreuve d'artiste, une des 4 (édition totale de 25), à part de l'édition numérotée à 18, annotée au crayon en bas à gauche. Publiée par The Litho Shop, Inc., Santa Monica ; imprimée par Jacob Samuel au Litho Shop, septembre–octobre 1989.
Format feuille : 76.2 x 70.5 cm (30 x 27 3/4 in)
Format image : 50.2 x 45.1 cm (19 3/4 x 17 3/4 in)
Format encadré : 87.6 x 81.3 x 3.8 cm (34 1/2 x 32 x 1 1/2 in)
Untitled (SFE-071) est une resplendissante aquatinte et monotype qui illustre la maîtrise de Sam Francis de la couleur comme véhicule d'énergie spirituelle. Une imposante masse rouge occupe le centre de la composition, son intensité saturée embrasée par des éclaboussures explosives de jaune, vert, bleu et noir qui rayonnent vers l'extérieur avec une force centrifuge. L'ajout de pigment pur en poudre permanente directement sur la plaque crée une texture de surface d'une luminosité exceptionnelle, chaque impression de l'édition de dix-huit possédant des variations chromatiques uniques qui en font un hybride entre estampe et peinture. Cette œuvre tardive capture toute l'exubérance de la palette de lumière pacifique de Francis et son engagement indéfectible envers la couleur comme langage premier de l'art.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
Sam Francis était un peintre américain dont la percée dans l'Amérique est venue avec sa participation à l'exposition de douze Américains dans le musée d'art moderne de New York en 1956. Au cours de cette période de la vie de Sam son style a changé à partir des compositions monochromes vers des compostions en couleurs. Sam Francis a d'abord été influencé par les expressionnistes abstraits et plus tard il est devenu associé à la deuxième génération des expressionnistes abstraits. Sam Francis a passé les années 1950 à Paris et ce fut à cet instant où a eu sa première exposition à la Galerie Nina Dausset. Dès lors son art a été influencé par son exposition à la peinture moderne française, la culture asiatique et le bouddhisme zen. Pendant les années 1950, l'art de Sam allait évoluer à travers une série d'étapes à partir des abstractions monochromatiques vers des peintures murales richement colorées. La caractéristique calligraphique de Sam Francis était d'appliquer la couleur avec des propriétés lyriques de peinture liquide comme l'art asiatique. Il a parcouru le monde avec ces œuvres visitant, le Japon, la Thaïlande et l'Inde et en exposant sa peinture dans des expositions à Tokyo et à Osaka. Il a ensuite développé un style personnel de coulures spontanées et de GESTIC. Sam a créé son art en appliquant de l'acrylique, de l'huile et des aquarelles à l'image en utilisant des éclaboussures en mouvement rotatif. Sam Francis a ensuite changé sa technique à nouveau dans les années 1970 en couvrant ses surfaces avec une structure en forme de filet, et quand il a commencé à utiliser la lithographie, la gravure et le monotype. Il a créé des compositions expressives tout en expérimentant dans les années 1980 des couleurs partiellement en cours d'exécution. Avec ce style Sam a reçu quelques grandes commandes pour des travaux de peinture murale. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.