Sculpture en bois et mousse peinte, enfermée dans du verre. Signée, numérotée et titrée, sous la base. Édition de 99 - (avec certification écrite signée à la main par la femme, le modèle et la muse de l'artiste, Juliette Man Ray)
Le Tour de Man Ray, créée en 1981, est une sculpture minimaliste et élégante combinant bois et mousse peinte, enfermée sous une cloche de verre. Cette pièce présente une structure géométrique en gradins qui évoque une tour ou une spirale abstraite, mettant en valeur la verticalité et la forme. Les textures contrastées des matériaux - bois lisse et mousse noire mate - sont accentuées par le verre transparent, créant une présentation contenue, presque scientifique. Faisant partie d'une édition limitée de 99, cette œuvre dégage un sentiment de mystère et de raffinement, caractéristique du style avant-gardiste de Man Ray, alliant abstraction moderniste et nuances surréalistes.
Man Ray (États-Unis, 1890–1976) était un photographe, peintre et cinéaste novateur, lié au Dada et au Surréalisme. Connu pour ses 'rayogrammes,' il a redéfini la photographie en tant que médium artistique. Ses œuvres expérimentales, y compris ses films et portraits innovants, influencent encore l'art contemporain.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Sculpture en bois et mousse peinte, enfermée dans du verre. Signée, numérotée et titrée, sous la base. Édition de 99 - (avec certification écrite signée à la main par la femme, le modèle et la muse de l'artiste, Juliette Man Ray)
Le Tour de Man Ray, créée en 1981, est une sculpture minimaliste et élégante combinant bois et mousse peinte, enfermée sous une cloche de verre. Cette pièce présente une structure géométrique en gradins qui évoque une tour ou une spirale abstraite, mettant en valeur la verticalité et la forme. Les textures contrastées des matériaux - bois lisse et mousse noire mate - sont accentuées par le verre transparent, créant une présentation contenue, presque scientifique. Faisant partie d'une édition limitée de 99, cette œuvre dégage un sentiment de mystère et de raffinement, caractéristique du style avant-gardiste de Man Ray, alliant abstraction moderniste et nuances surréalistes.
Man Ray (États-Unis, 1890–1976) était un photographe, peintre et cinéaste novateur, lié au Dada et au Surréalisme. Connu pour ses 'rayogrammes,' il a redéfini la photographie en tant que médium artistique. Ses œuvres expérimentales, y compris ses films et portraits innovants, influencent encore l'art contemporain.
Mon but n'a jamais été de consigner mes rêves, seulement la détermination de les réaliser.
- Man Ray
Man Ray est né comme étant Emmanuel Radnitzky dans le sud de la Philadelphie, en Pennsylvanie. Intéressé par l'art dès son jeune âge, il s'instruit en visitant les musées d'art et en étudiant les maîtres anciens. Man Ray a gagné de l'argent comme un artiste commercial dans la publicité et comme étant un illustrateur technique, pendant qu'il travaillait dans une carrière de peintre. Il a étudié à l'école d'art Ferrer où il a commencé à se développer en un grand artiste visuel. Man Ray a travaillé dans une variété de médias, tels que la photographie, et tandis que ses premiers tableaux ont montré des éléments du cubisme il avait également des liens avec les mouvements surréalistes et Dada, en utilisant des formes plates et des couleurs vives. Au début de sa carrière, il a commencé à créer des objets et des sculptures et a développé des méthodes uniques telles que l'aérographe sur le verre et l'utilisation d'un pistolet pour faire des dessins à la plume. Man Ray est également connu pour la création d'un type de photogramme, qu'il appelle "rayographies". Influencé par son ami et collaborateur Marcel Duchamp, il a travaillé pour apporter un peu de l'énergie de l'art expérimental européen à l'Amérique. Dans les années 1920 Man Ray a déménagé à Paris, où il a passé une grande partie des 20 prochaines années. Il est devenu un photographe respecté et a capturé des images de beaucoup de gens célèbres dans le monde de l'art, tels que Pablo Picasso, Gertrude Stein et Jean Cocteau. En 1934, il a produit une série bien connue de photographies de l'artiste surréaliste Meret Oppenheim. En collaboration avec Duchamp, il a réalisé plusieurs courts métrages d'avant-garde et a travaillé sur la cinématographie des autres. De retour aux Etats-Unis dans les années 1940, il a travaillé à New York et à Hollywood en tant que photographe de mode, reconnu pour son utilisation de la lumière et du minimalisme, tout en produisant un certain nombre de peintures. Il a eu une exposition personnelle à la Galerie Copely à Beverley Hills en 1958. Man Ray est mort en 1976 et a laissé des œuvres originales et expérimentales comme héritage. Il est également connu pour le rôle important qu'il a joué dans le développement des formes d'art révolutionnaires. (Artist website)
Le marbre est une roche métamorphique rare et coûteuse composée de calcaire recristallisé. Il est utilisé depuis des siècles pour créer des statues, des sols et des murs décoratifs en raison de sa translucidité et de sa durabilité. Le marbre est idéal pour les statues autonomes et les sculptures en relief. Lors de la sculpture, le matériau est ciselé par petites étapes pour atteindre la forme souhaitée.