Mod. 7 de León Ferrari est une lithographie en édition limitée de 2009 qui met en avant l'approche minimaliste de Ferrari à l'abstraction. La composition est constituée de lignes horizontales superposées, dessinées à la main dans des nuances de rouge, bleu, noir et marron, créant un effet subtil de tissage dans un format rectangulaire. La qualité répétitive mais irrégulière des lignes évoque un sentiment de rythme et de mouvement, chaque ligne ajoutant texture et profondeur à la pièce. L'œuvre de Ferrari explore souvent l'intersection entre la ligne et la forme, invitant les spectateurs à considérer la beauté dans la simplicité et le potentiel expressif des motifs minimalistes et rythmiques.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Mod. 7 de León Ferrari est une lithographie en édition limitée de 2009 qui met en avant l'approche minimaliste de Ferrari à l'abstraction. La composition est constituée de lignes horizontales superposées, dessinées à la main dans des nuances de rouge, bleu, noir et marron, créant un effet subtil de tissage dans un format rectangulaire. La qualité répétitive mais irrégulière des lignes évoque un sentiment de rythme et de mouvement, chaque ligne ajoutant texture et profondeur à la pièce. L'œuvre de Ferrari explore souvent l'intersection entre la ligne et la forme, invitant les spectateurs à considérer la beauté dans la simplicité et le potentiel expressif des motifs minimalistes et rythmiques.
León Ferrari (Argentine, 1920–2013) était un artiste conceptuel pionnier dont les œuvres provocantes remettaient en question l’autorité, la religion et la politique. À travers des médias variés tels que sculpture, collage et texte, il a livré de puissantes critiques de l’oppression et de la violence, marquant durablement l’art latino-américain.
L'art n'est pas la beauté ni la nouveauté, l'art est l'efficacité et la perturbation.
- León Ferrari
León Ferrari (né en 1920 Argentine, mort en 2013 Argentine) était un artiste argentin influent, connu pour ses œuvres puissantes et souvent controversées qui mêlent sculpture, peinture et installation à un commentaire politique et social. Le travail de Ferrari abordait fréquemment des thèmes tels que le pouvoir, la religion et l'oppression, faisant des déclarations fortes contre l'autoritarisme, la guerre et les abus de l'Église catholique. Son œuvre la plus célèbre, La civilización occidental y cristiana (1965), représente un Christ crucifié sur un avion de chasse américain, symbolisant la complicité entre la religion et le pouvoir militaire. L'utilisation par Ferrari d'objets trouvés, de collages et de textes a créé un langage visuel distinctif qui incite les spectateurs à confronter des vérités dérangeantes sur la société. Son travail a eu un impact durable sur l'art latino-américain et reste une référence cruciale dans les discussions sur l'art et l'activisme.(Artist website)
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.