Détails
Artiste
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Etching and aquatint with carborundum // Tir à l'arc (1972) de Joan Miró est une gravure et aquatinte en édition limitée avec carborundum sur papier Arches. La composition est à la fois ludique et abstraite, présentant une combinaison de formes organiques et géométriques rendues dans des couleurs primaires audacieuses. La partie inférieure de l'œuvre est dominée par une forme verte solide, évoquant peut-être une figure ou un élément paysager, tandis qu'au-dessus, une forme circulaire rouge chevauche un cercle jaune. Ces formes vives contrastent avec un fond gris doux et sont traversées par des lignes fluides noires, créant une dynamique de mouvement. Une petite forme noire et bleue à gauche équilibre encore la composition, tandis que des lignes fines et délicates, rappelant des flèches, contribuent à la référence du titre au tir à l'arc. L'œuvre incarne l'utilisation caractéristique de l'abstraction par Miró pour évoquer des thèmes ludiques et poétiques, invitant les spectateurs à explorer les interactions entre la couleur, la forme et la ligne.
Tir à l'arc, 1972
forme
Méthode
Taille
105.4 x 74.9 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
Styles
Etching and aquatint with carborundum // Tir à l'arc (1972) de Joan Miró est une gravure et aquatinte en édition limitée avec carborundum sur papier Arches. La composition est à la fois ludique et abstraite, présentant une combinaison de formes organiques et géométriques rendues dans des couleurs primaires audacieuses. La partie inférieure de l'œuvre est dominée par une forme verte solide, évoquant peut-être une figure ou un élément paysager, tandis qu'au-dessus, une forme circulaire rouge chevauche un cercle jaune. Ces formes vives contrastent avec un fond gris doux et sont traversées par des lignes fluides noires, créant une dynamique de mouvement. Une petite forme noire et bleue à gauche équilibre encore la composition, tandis que des lignes fines et délicates, rappelant des flèches, contribuent à la référence du titre au tir à l'arc. L'œuvre incarne l'utilisation caractéristique de l'abstraction par Miró pour évoquer des thèmes ludiques et poétiques, invitant les spectateurs à explorer les interactions entre la couleur, la forme et la ligne.
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Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Joan Miró
Chevauchée - Vert Violet Brun, 1969
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Untitled 2 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Untitled 1 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Plate 8, From Lézard Aux Plumes D'or, 1967
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.
