Détails
Artiste
Styles
Etching and aquatint in colours with carborundum, on Rives paper, with full margins. - I. 68.3 x 53.9 cm (26 7/8 x 21 1/4 in.) - S. 95.9 x 75.5 cm (37 3/4 x 29 3/4 in.) Stamp-signed in black ink and numbered in pencil - published by Daniel Lelong, Paris - Literature Jacques Dupin 1276 // La mangeuse de crabes (1981) de Joan Miró est une impression en édition limitée en technique mixte qui incarne le style surréaliste et imaginatif de l'artiste espagnol emblématique. Mesurant 96 x 75 cm, l'œuvre utilise la technique de l'eau-forte, de l'aquatinte et du carborundum, créant des textures dynamiques et des couleurs vibrantes sur papier Rives. La composition présente des formes organiques abstraites en teintes audacieuses de noir, vert, rouge et bleu, ponctuées d'une forme ressemblant à un œil jaune et d'une sphère rose. Ces éléments se combinent pour créer une scène fantaisiste et onirique, caractéristique de l'approche ludique mais profonde de Miró en matière d'abstraction. Cette œuvre met en avant la maîtrise de Miró dans l'harmonisation des formes et des couleurs, invitant les spectateurs dans un univers symbolique et rêveur.
La mangeuse de crabes, 1981
forme
Méthode
Taille
96 x 75 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
Etching and aquatint in colours with carborundum, on Rives paper, with full margins. - I. 68.3 x 53.9 cm (26 7/8 x 21 1/4 in.) - S. 95.9 x 75.5 cm (37 3/4 x 29 3/4 in.) Stamp-signed in black ink and numbered in pencil - published by Daniel Lelong, Paris - Literature Jacques Dupin 1276 // La mangeuse de crabes (1981) de Joan Miró est une impression en édition limitée en technique mixte qui incarne le style surréaliste et imaginatif de l'artiste espagnol emblématique. Mesurant 96 x 75 cm, l'œuvre utilise la technique de l'eau-forte, de l'aquatinte et du carborundum, créant des textures dynamiques et des couleurs vibrantes sur papier Rives. La composition présente des formes organiques abstraites en teintes audacieuses de noir, vert, rouge et bleu, ponctuées d'une forme ressemblant à un œil jaune et d'une sphère rose. Ces éléments se combinent pour créer une scène fantaisiste et onirique, caractéristique de l'approche ludique mais profonde de Miró en matière d'abstraction. Cette œuvre met en avant la maîtrise de Miró dans l'harmonisation des formes et des couleurs, invitant les spectateurs dans un univers symbolique et rêveur.
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Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
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Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
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Joan Miró
Untitled 2 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Joan Miró
Untitled 1 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
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Joan Miró
Chevauchée - Vert Violet Brun, 1969
Édition Limitée
Lithographie
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
