Signé par l'artiste au crayon, et numéroté - Lithographie originale sur papier BFK rives (F. 143)
Bent Blue de Jasper Johns est une lithographie en édition limitée réalisée en 1971. Cette œuvre minimaliste présente des formes de lettres tridimensionnelles abstraites disposées verticalement le long d'une ligne centrale, comme si elles se pliaient et tournaient autour d'un axe invisible. L'utilisation par Johns de lignes nettes et précises sur un fond blanc met en valeur le caractère graphique des formes, créant un sentiment d'équilibre et de tension. Les lettres semblent suspendues dans l'espace, explorant les thèmes de la forme, de l'abstraction et de l'intersection entre langage et art. Imprimée sur du papier BFK Rives, cette pièce est signée et numérotée par Johns, soulignant son approche méticuleuse du concept et de l'exécution.
Jasper Johns (États-Unis, 1930) est un artiste américain emblématique et une figure clé du développement de l'expressionnisme abstrait et du pop art. Connu pour sa série 'Flag,' il mêle des images du quotidien à des techniques innovantes comme la peinture à l'encaustique. Son œuvre repousse les limites de la représentation et influence des générations d'artistes contemporains.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Signé par l'artiste au crayon, et numéroté - Lithographie originale sur papier BFK rives (F. 143)
Bent Blue de Jasper Johns est une lithographie en édition limitée réalisée en 1971. Cette œuvre minimaliste présente des formes de lettres tridimensionnelles abstraites disposées verticalement le long d'une ligne centrale, comme si elles se pliaient et tournaient autour d'un axe invisible. L'utilisation par Johns de lignes nettes et précises sur un fond blanc met en valeur le caractère graphique des formes, créant un sentiment d'équilibre et de tension. Les lettres semblent suspendues dans l'espace, explorant les thèmes de la forme, de l'abstraction et de l'intersection entre langage et art. Imprimée sur du papier BFK Rives, cette pièce est signée et numérotée par Johns, soulignant son approche méticuleuse du concept et de l'exécution.
Jasper Johns (États-Unis, 1930) est un artiste américain emblématique et une figure clé du développement de l'expressionnisme abstrait et du pop art. Connu pour sa série 'Flag,' il mêle des images du quotidien à des techniques innovantes comme la peinture à l'encaustique. Son œuvre repousse les limites de la représentation et influence des générations d'artistes contemporains.
Avec des œuvres qui englobent les styles du Pop Art, de l'expressionnisme abstrait et du néo-Dada, Jasper Johns est un peintre, un graveur et un sculpteur acclamé, peut-être le plus remarquable pour son utilisation de couleurs luxuriantes, son iconographie et ses références artistiques à l'Amérique. Flag est sans doute son œuvre la plus réussie - une peinture du drapeau américain composée d'huile d'encaustique, de papier et de tissu. Johns a déjà déclaré qu'il était toujours attiré par la peinture de « choses que l'esprit connaît déjà » et qu'en utilisant une image déjà reconnaissable, il pouvait se concentrer entièrement sur l'exécution du produit final. Johns a également beaucoup travaillé avec des sculptures ; Fragment of a Letter est un relief à double face dans lequel Johns incorpore une lettre écrite par Vincent Van Gogh - à l'aide de blocs de caractères, Johns a pressé les mots de Van Gogh dans de la cire et au verso de l'œuvre, il a épelé la lettre dans l'alphabet du langage des signes américains en utilisant des tampons créés par lui-même. (Artist website)
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.