Lithographie en couleurs sur papier vergé artisanal Fred Stiegenthaler - Signé au crayon, daté et numéroté - Avec le cachet à sec de l'éditeur/imprimeur, ULAE, West Islip
Voice 2 de Jasper Johns est une lithographie en édition limitée de 1982, mesurant 43,2 x 59,1 cm, imprimée sur papier fait main Fred Stiegenthaler. L'œuvre, signée, datée et numérotée par l'artiste, reflète l'exploration emblématique de Johns de la relation entre langage et image. La composition présente une série d'éléments abstraits et figuratifs, divisés en sections et soulignés par des couleurs variées—verts, jaunes, rouges et bleus atténués. L’interaction entre les chiffres et les lettres, associée à des arrière-plans texturés, crée un dialogue visuel dynamique qui invite les spectateurs à déchiffrer des significations et à contempler l'intersection des symboles et de la représentation artistique.
Jasper Johns (États-Unis, 1930) est un artiste américain emblématique et une figure clé du développement de l'expressionnisme abstrait et du pop art. Connu pour sa série 'Flag,' il mêle des images du quotidien à des techniques innovantes comme la peinture à l'encaustique. Son œuvre repousse les limites de la représentation et influence des générations d'artistes contemporains.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie en couleurs sur papier vergé artisanal Fred Stiegenthaler - Signé au crayon, daté et numéroté - Avec le cachet à sec de l'éditeur/imprimeur, ULAE, West Islip
Voice 2 de Jasper Johns est une lithographie en édition limitée de 1982, mesurant 43,2 x 59,1 cm, imprimée sur papier fait main Fred Stiegenthaler. L'œuvre, signée, datée et numérotée par l'artiste, reflète l'exploration emblématique de Johns de la relation entre langage et image. La composition présente une série d'éléments abstraits et figuratifs, divisés en sections et soulignés par des couleurs variées—verts, jaunes, rouges et bleus atténués. L’interaction entre les chiffres et les lettres, associée à des arrière-plans texturés, crée un dialogue visuel dynamique qui invite les spectateurs à déchiffrer des significations et à contempler l'intersection des symboles et de la représentation artistique.
Jasper Johns (États-Unis, 1930) est un artiste américain emblématique et une figure clé du développement de l'expressionnisme abstrait et du pop art. Connu pour sa série 'Flag,' il mêle des images du quotidien à des techniques innovantes comme la peinture à l'encaustique. Son œuvre repousse les limites de la représentation et influence des générations d'artistes contemporains.
Avec des œuvres qui englobent les styles du Pop Art, de l'expressionnisme abstrait et du néo-Dada, Jasper Johns est un peintre, un graveur et un sculpteur acclamé, peut-être le plus remarquable pour son utilisation de couleurs luxuriantes, son iconographie et ses références artistiques à l'Amérique. Flag est sans doute son œuvre la plus réussie - une peinture du drapeau américain composée d'huile d'encaustique, de papier et de tissu. Johns a déjà déclaré qu'il était toujours attiré par la peinture de « choses que l'esprit connaît déjà » et qu'en utilisant une image déjà reconnaissable, il pouvait se concentrer entièrement sur l'exécution du produit final. Johns a également beaucoup travaillé avec des sculptures ; Fragment of a Letter est un relief à double face dans lequel Johns incorpore une lettre écrite par Vincent Van Gogh - à l'aide de blocs de caractères, Johns a pressé les mots de Van Gogh dans de la cire et au verso de l'œuvre, il a épelé la lettre dans l'alphabet du langage des signes américains en utilisant des tampons créés par lui-même. (Artist website)
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.