Détails
Artiste
Styles
Lithographie en couleurs sur papier Arches. Publiée par XXe Siècle, Paris, imprimée par Mourlot, Paris. Référence : Vallier 178, Mourlot 117. Dimensions de l’image : 31 x 26 cm. Dimensions de la feuille : 55,9 x 41,9 cm. Oiseaux #178 (1962) de Georges Braque est une lithographie en couleurs imprimée sur papier Arches et publiée à Paris pour la revue d’art XXe Siècle, éditée par Gualtieri di San Lazzaro. L’impression a été réalisée par le célèbre Atelier Mourlot, l’un des ateliers graphiques les plus importants de l’art moderne du XXe siècle. La composition illustre la fascination durable de Braque pour les oiseaux, un motif central dans son œuvre tardive. Plusieurs silhouettes sombres traversent un ciel rose pâle, leurs ailes déployées dans différentes positions de vol. Les formes simplifiées mettent l’accent sur le mouvement et le rythme plutôt que sur les détails anatomiques. Dans la partie inférieure de l’image, les formes deviennent progressivement plus abstraites et évoquent des nuages ou des ombres lointaines. Dans l’œuvre de Braque, les oiseaux symbolisent souvent la liberté, la contemplation et une élévation spirituelle. Le contraste entre les silhouettes noires et le fond rose crée ici une atmosphère calme et poétique.
Oiseaux #178, 1962
forme
Méthode
Taille
55.9 x 41.9 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Lithographie en couleurs sur papier Arches. Publiée par XXe Siècle, Paris, imprimée par Mourlot, Paris. Référence : Vallier 178, Mourlot 117. Dimensions de l’image : 31 x 26 cm. Dimensions de la feuille : 55,9 x 41,9 cm. Oiseaux #178 (1962) de Georges Braque est une lithographie en couleurs imprimée sur papier Arches et publiée à Paris pour la revue d’art XXe Siècle, éditée par Gualtieri di San Lazzaro. L’impression a été réalisée par le célèbre Atelier Mourlot, l’un des ateliers graphiques les plus importants de l’art moderne du XXe siècle. La composition illustre la fascination durable de Braque pour les oiseaux, un motif central dans son œuvre tardive. Plusieurs silhouettes sombres traversent un ciel rose pâle, leurs ailes déployées dans différentes positions de vol. Les formes simplifiées mettent l’accent sur le mouvement et le rythme plutôt que sur les détails anatomiques. Dans la partie inférieure de l’image, les formes deviennent progressivement plus abstraites et évoquent des nuages ou des ombres lointaines. Dans l’œuvre de Braque, les oiseaux symbolisent souvent la liberté, la contemplation et une élévation spirituelle. Le contraste entre les silhouettes noires et le fond rose crée ici une atmosphère calme et poétique.
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Georges Braque
Le Trèfle, From Lettera Amorosa, 1963
Édition Limitée
Lithographie
USD 20,000 - 25,000
Qu'est-ce que le cubisme?
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.
