France
L'Art Contemporain en France est un témoignage du riche patrimoine artistique du pays et de son esprit innovant. Des artistes français, tels que Pierre Soulages et Yves Klein, ont apporté une contribution significative à la scène artistique mondiale, créant des œuvres qui couvrent divers médiums et explorent des thèmes allant des problèmes sociaux aux expériences personnelles. Paris, le cœur de la scène artistique française, abrite de nombreuses galeries et musées, dont le Centre Pompidou, qui abrite la plus grande collection d'art moderne et contemporain d'Europe. Ainsi, l'art contemporain français sert de plateforme puissante pour le dialogue et l'expression, repoussant les limites et défiant les conventions.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA FRANCE
Marc Chagall
534. Et tu nouais de ton tendre col d'enivrantes guirlandes de fleurs ravissantes. La myrrhe en abondance, préciuse essence, digne d'un roi, parfumait ta tête bouclée from Sur la Terre des Dieux, 1967
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Lithographie
USD 14,700
Marc Chagall
Quelle vie, quel plaisir sans la blonde Aphrodite? (from In The Land of the Gods), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 21,500
Mr. Brainwash
The King Pele - Brush Portrait, 2016
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 2,300
Mr. Brainwash
Happy Birthday Champ, 2020
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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CoBrA signifie Copenhague, Bruxelles et Amsterdam; le groupe a été formé avec le désir de rompre avec les mouvements artistiques existants de l'époque. Leur critique de la société occidentale les a conduits à expérimenter et à évoluer en un mouvement international important. CoBrA a été fondé le 8 novembre 1948 au Café Notre Dame à Paris, où son manifeste a été signé par Karel Appel, Joseph Noiret, Corneille, Christian Dotremont, Constant et Asger Jorn. Le groupe était uni par un engagement commun envers la liberté de forme et de couleur, et leur travail mettait l'accent sur l'expérimentation et la spontanéité.
La Fabrication Artistique est un processus utilisé dans la production d'œuvres d'art techniquement complexes ou de grande envergure. Elle intervient lorsqu'un designer ou un artiste n'est pas en mesure de réaliser pleinement son concept ou son design par lui-même et fait appel à un atelier de fabrication. Ces ateliers disposent de machines spécialisées, de ressources et de main-d'œuvre qualifiée nécessaires pour mener à bien des projets artistiques complexes.
Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.