Guggenheim Tondo, 1992

Dan Flavin fue uno de los principales artistas del movimiento minimalista durante los primeros años de la década de 1960. Disfrutaba utilizar materiales industriales que eran producidos en masa y que estaban comercialmente disponibles. Aunque fue pintor y dibujante, también fue conocido por su trabajo con luces fluorescentes. Era conocido por utilizar materiales comunes que muchas personas consideran a veces aburridos y feos. Flavin comenzó a incorporar luz en su arte y pronto se hizo famoso por su serie Icon. Después de descubrir que la luz era su ténica, comenzó a producir instalaciones y piezas escultóricas de luces y tubos fluorescentes. No hubo ninguna declaración específica sobre lo que Flavin estaba intentando transmitir con su arte. Él simplemente dejó que la iluminación respondiera al entorno arquitectónico. Aunque el artista no utilizó su arte para ningún tipo de declaración personal, algunos consideran que este estaba lleno de declaraciones narrativas, conversiones religiosas y reflexiones intelectuales. Debido al uso que Flavin le dio a materiales perecederos, limitó la vida de su trabajo artístico; por lo tanto, cada pieza fue cualquier cosa menos eterna. Este fue el intento del artista de hacer resaltar cada pieza como única porque sólo había una cantidad limitada de tiempo para que existiera como arte. En el mes de mayo de 1963, Flavin descubrió su característica e icónica luz diagonal. Esta luz diagonal representaba una impresión dinámica que podría desarrollarse y ser infinitamente repetida. La luz utilizada permitió que el arte tuviera un flujo continuo en lugar de tener una sensación estacionaria. Flavin fue considerado como el artista que explotó la vivacidad a través de la velocidad de la luz.