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Obras artísticas relacionadas con Litografía
Keith Haring
Story of Red and Blue #18, 1989
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USD 6,200
Keith Haring
Story of Red and Blue #4, 1989
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Litografía
USD 4,850
Keith Haring
Three Lithographs: One Plate, 1985
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Litografía
USD 30,000 - 40,000
Keith Haring
Story of Red and Blue #8, 1989
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Litografía
USD 5,400
Keith Haring
Story of Red and Blue #3, 1989
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Litografía
USD 4,800
Jasper Johns
Untitled (Fragmented Frame), 1992
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Litografía
USD 10,700
Jim Dine
Poem on Main Street, 2017
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Litografía
USD 19,950
Keith Haring
Story of Red and Blue #10, 1989
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Litografía
USD 4,800
Jim Dine
Zein Robe, 2014
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Litografía
USD 21,000
Keith Haring
Story of Red and Blue #9, 1989
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Litografía
USD 5,850
Helen Frankenthaler
Madame de Pompadour, 1985
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Litografía
USD 14,250
Jim Dine
Two Hearts at Sunset, 2005
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Litografía
USD 4,450
Robert Cottingham
The Letter Z, 2001
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Litografía
USD 1,350
Robert Cottingham
The Letter Y, 2001
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Litografía
USD 1,350
Hans Hartung
Lithograph V from Farandole, 1971
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USD 1,280
Sam Francis
Spring Solution, 1972
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La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.
Nouveau Réalisme es un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein durante una exposición colectiva en una galería de Milán. Restany escribió el manifiesto original en abril de 1960, proclamando el movimiento. En octubre de ese año, nueve artistas, incluidos Martial Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Arman, Pierre Restany y tres Ultra-Letristas—Jacques de la Villeglé, François Dufrêne y Raymond Hains—firmaron la declaración. En 1961, el movimiento se expandió para incluir a Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps y César. El movimiento enfatizaba un retorno a la realidad en el arte, a menudo incorporando objetos cotidianos y explorando los límites entre el arte y la vida.
La perspectiva se refiere a las técnicas que los artistas utilizan para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. Estas técnicas crean la ilusión de profundidad y espacio, haciendo que los objetos parezcan como en el mundo real, a pesar de las limitaciones de una superficie plana. Los tipos comunes de perspectiva incluyen la perspectiva lineal y atmosférica.
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