Le Corbusier

Desde temprana edad, a Le Corbusier se le animó a perseguir la pintura junto con la arquitectura, lo que le llevó a una carrera que integraba ambas disciplinas sin fisuras. Influenciado por sus viajes y encuentros con los Cubistas y el movimiento Purista, desarrolló un estilo distintivo que enfatizaba la simplicidad geométrica, reflejando su ethos arquitectónico de claridad y funcionalidad.

En la década de 1920, Le Corbusier y Amédée Ozenfant fundaron el Purismo, abogando por la simplificación de las formas cubistas a formas geométricas claras. Su arte de este período, como "Naturaleza muerta" (1920), encarna esta búsqueda de orden y armonía, en paralelo a su visión arquitectónica.

« A house is a machine for living in. »
Le Corbusier

La producción artística de Le Corbusier abarcó más de cinco décadas, creando una vasta colección de pinturas, dibujos y grabados caracterizados por colores vibrantes y abstracción geométrica. Estas obras a menudo incluían motivos arquitectónicos, fusionando arte y arquitectura en una visión unificada. Su serie "Unité" ejemplifica esta integración, reflejando los principios de sus diseños arquitectónicos.

Le Corbusier creía en el valor social del arte, considerando su obra artística como parte de un enfoque de diseño holístico destinado a mejorar el bienestar humano. Su legado, preservado por instituciones como la Fondation Le Corbusier en París, destaca sus contribuciones innovadoras al arte y la arquitectura modernistas.

Le Corbusier falleció en 1965 en Francia, dejando un legado que sigue siendo celebrado por su influencia en el diseño moderno. Aunque es más recordado por sus logros arquitectónicos, sus esfuerzos artísticos son fundamentales para comprender su visión global de la belleza y la funcionalidad. Leer Menos