Israel
En Israel, el arte contemporáneo es una mezcla cautivadora de diversas influencias que reflejan su compleja historia y mosaico cultural. Instituciones reconocidas como el Museo de Arte de Tel Aviv y el Museo de Israel en Jerusalén ofrecen una plataforma para esta multifacética escena artística. Artistas como Sigalit Landau, celebrada por sus provocativas instalaciones, y Michal Rovner, conocida por su conmovedora videoarte, añaden profundidad al panorama artístico de Israel. Descubra la intrigante escena de arte contemporáneo de Israel en el sitio web de Composition Gallery.
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OBRAS ARTíSTICAS RELACIONADAS CON ISRAEL
Yaacov Agam
Yellow Haze, from The Evolution Suite I, C. 1995
Print de edición limitada
Técnica mixta
EUR 2,400
Yaacov Agam
Haggadah – Le Shana Haba’Ah (Next Year In Jerusalem), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 500
Yaacov Agam
Haggadah – Hakerara (The Seder Plate), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 500
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #3 (The Little Lamb), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 500
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #2 (The Little Lamb), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 500
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #1 (The Little Lamb), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 500
Conocido como Neo-Geo, este movimiento utiliza objetos y formas geométricas para crear obras de arte abstractas como una metáfora de la sociedad. Inspirado en varios estilos de arte del siglo XX, como el minimalismo y el pop-art, Neo-Geo surgió en la década de 1980 como respuesta a la industrialización y comercialización del mundo moderno. El movimiento reflexiona sobre el impacto de la producción en masa, el consumismo y la tecnología, a menudo criticando la superficialidad de la cultura contemporánea a través de sus composiciones abstractas y geométricas.
La animación es el proceso de mostrar una secuencia de imágenes estáticas en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento. Cada imagen, o cuadro, se altera ligeramente con respecto a la anterior, especialmente en las partes móviles, de modo que, cuando se muestran juntas, forman un movimiento continuo. Tradicionalmente, los ilustradores dibujaban cada cuadro a mano para producir este efecto.
Arte Callejero es un tipo de arte creado y ejecutado en espacios públicos, fuera de los lugares de arte tradicionales. Ganó popularidad durante el auge del graffiti en la década de 1980 y desde entonces ha evolucionado en diversas formas y estilos. Las formas comunes de Arte Callejero incluyen el arte pop-up, el arte de pegatinas, el graffiti con plantillas y las instalaciones o esculturas en la calle. Términos como arte guerrilla, neo-graffiti, post-graffiti y arte urbano se usan a menudo de manera intercambiable para describir este género, que desafía las ideas convencionales sobre dónde y cómo debe exhibirse el arte.