
Serigrafía en colores.
Firmado y numerado a lápiz.
'Colors of Love' de Yaacov Agam es una serigrafía compuesta íntegramente en blanco y negro, con la superficie dividida en una cuadrícula de celdas rectangulares que contienen motivos geométricos — diagonales escalonadas, cuadrados anidados, figuras en forma de reloj de arena y triángulos pixelados — ejecutados con bordes nítidos y precisos. Las formas de escalera que se repiten a lo largo de la obra son características de la preocupación más amplia de Agam por el movimiento óptico y la transformación: formado bajo Johannes Itten en Suiza y moldeado por el pensamiento constructivista de Max Bill, Agam construyó una práctica en torno a la idea de que una obra nunca es fija sino que existe en un 'devenir perpetuo.' Fechada hacia 1970, esta estampa pertenece al período inmediatamente anterior a su retrospectiva de 1972 en el Musée National d'Art Moderne de París, cuando su proyección internacional estaba en su apogeo. La estricta paleta binaria y la estructura modular otorgan a la composición una cualidad rítmica, casi notacional.
Colors of Love, ca. 1970
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- Pulgadas
- Centímetros
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- En línea desde 2005
Serigrafía en colores.
Firmado y numerado a lápiz.
'Colors of Love' de Yaacov Agam es una serigrafía compuesta íntegramente en blanco y negro, con la superficie dividida en una cuadrícula de celdas rectangulares que contienen motivos geométricos — diagonales escalonadas, cuadrados anidados, figuras en forma de reloj de arena y triángulos pixelados — ejecutados con bordes nítidos y precisos. Las formas de escalera que se repiten a lo largo de la obra son características de la preocupación más amplia de Agam por el movimiento óptico y la transformación: formado bajo Johannes Itten en Suiza y moldeado por el pensamiento constructivista de Max Bill, Agam construyó una práctica en torno a la idea de que una obra nunca es fija sino que existe en un 'devenir perpetuo.' Fechada hacia 1970, esta estampa pertenece al período inmediatamente anterior a su retrospectiva de 1972 en el Musée National d'Art Moderne de París, cuando su proyección internacional estaba en su apogeo. La estricta paleta binaria y la estructura modular otorgan a la composición una cualidad rítmica, casi notacional.
Yaacov Agam
A tribute work from the residents of Israel to the residents of the United States, 1985
Print de edición limitada
Técnica mixta
EUR 6,950
Yaacov Agam
The Star of David at the Heart of the Flags of the Nations
Print de edición limitada
Técnica mixta
EUR 15,000
Yaacov Agam
Yellow Haze, from The Evolution Suite I, C. 1995
Print de edición limitada
Técnica mixta
EUR 2,400
Yaacov Agam
Haggadah – Le Shana Haba’Ah (Next Year In Jerusalem), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #3 (The Little Lamb), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #2 (The Little Lamb), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #1 (The Little Lamb), 1985
Print de edición limitada
Silkscreen
USD 450
¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.

Yaacov Agam
Colors of Love, ca. 1970
53.34 x 86.97 cm


















































