
Firmado a mano, titulado, fechado y numerado a lápiz. Recogido como Glenn 134 en el catálogo razonado del artista.
'Rouge Pad' de James Rosenquist es un aguafuerte y aguatinta de 57,2 × 101,6 cm, firmado a mano en el margen. Tres zonas visuales diferenciadas recorren horizontalmente la composición: a la izquierda, bandas horizontales de amarillo, azul, rosa y rojo superpuestas bajo un grupo de formas verticales semejantes a clavos; en el centro, un círculo de lavanda pálido rodeado de salpicaduras y goteos de un naranja explosivo; y a la derecha, una espiral muy apretada en rojo, rosa, azul y amarillo. La obra data de 1978, un período en el que Rosenquist se alejaba de la iconografía Pop directa hacia una imaginería más cinética y fragmentada — un giro moldeado en parte por la intensidad física de su monumental encargo de mural 'F-111' de 1974. Su formación como pintor de carteles comerciales impregna la claridad gráfica y plana de cada zona, mientras que el caos controlado del estallido central contrasta con esa precisión. Producida como edición numerada, la estampa se sitúa en la intersección entre el oficio de la obra gráfica y el lenguaje visual de alta velocidad que Rosenquist desarrolló a lo largo de los años setenta.
Rouge Pad, 1978
Formulario
Técnica
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- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
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- En línea desde 2005
Firmado a mano, titulado, fechado y numerado a lápiz. Recogido como Glenn 134 en el catálogo razonado del artista.
'Rouge Pad' de James Rosenquist es un aguafuerte y aguatinta de 57,2 × 101,6 cm, firmado a mano en el margen. Tres zonas visuales diferenciadas recorren horizontalmente la composición: a la izquierda, bandas horizontales de amarillo, azul, rosa y rojo superpuestas bajo un grupo de formas verticales semejantes a clavos; en el centro, un círculo de lavanda pálido rodeado de salpicaduras y goteos de un naranja explosivo; y a la derecha, una espiral muy apretada en rojo, rosa, azul y amarillo. La obra data de 1978, un período en el que Rosenquist se alejaba de la iconografía Pop directa hacia una imaginería más cinética y fragmentada — un giro moldeado en parte por la intensidad física de su monumental encargo de mural 'F-111' de 1974. Su formación como pintor de carteles comerciales impregna la claridad gráfica y plana de cada zona, mientras que el caos controlado del estallido central contrasta con esa precisión. Producida como edición numerada, la estampa se sitúa en la intersección entre el oficio de la obra gráfica y el lenguaje visual de alta velocidad que Rosenquist desarrolló a lo largo de los años setenta.
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The Stars and Stripes at the Speed of Light, 2004
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¿Qué es el apropiacionismo?
La apropiación en el arte consiste en el uso de imágenes u objetos preexistentes con poca o ninguna modificación. Esta técnica ha desempeñado un papel importante en diversas formas de arte, incluidas las artes visuales, la música, el teatro y la literatura. En las artes visuales, la apropiación se refiere a la práctica de adoptar, muestrear, reciclar o tomar prestados elementos—o incluso formas enteras—de la cultura visual existente, integrándolos en nuevas obras para crear significado o crítica.

James Rosenquist
Rouge Pad, 1978
57.2 x 101.6 cm

























































