Por Emilia Novak
Del Desperdicio al Arte: El Auge del Eco-Art
Imagina entrar en una galería y encontrarte con una escultura brillante de una tortuga marina. Su caparazón resplandece en tonos verdes y dorados… hasta que te acercas y descubres que está hecha por completo de placas de circuito y cables desechados. Ese momento de sorpresa captura la esencia del eco-art: un movimiento creativo en el que los artistas transforman los restos de nuestra sociedad moderna en obras que invitan a reflexionar y a maravillarse. En un mundo cada vez más preocupado por el impacto ambiental, estos creadores buscan sus materiales en vertederos, playas, chatarrerías y montañas de basura electrónica, revelando la belleza inesperada de lo que solemos ignorar.
Reutilizar objetos descartados en el arte no es algo nuevo —pioneros del siglo XX como Louise Nevelson ya construían inmersivas ensamblajes de madera a partir de desechos urbanos—, pero los artistas del eco-art contemporáneo abordan esta práctica con una urgencia mayor. Responden a problemas globales como el consumo excesivo y la sobreproducción de residuos, aunque su tono suele ser esperanzador, no alarmista. A través de la imaginación y la narrativa, ofrecen una manera distinta de pensar en las cuestiones ambientales: no como cargas inevitables, sino como oportunidades de reinvención.
Roy Lichtenstein
Roommates From The Nudes Series, 1994
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Impresión En Relieve
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Rafael Jesus Soto
Untitled (Blue Horizon Lines), 1976
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Screen-print
USD 1,850
Pablo Picasso
Reclining Man In Turban And Belly Dancer, 1968
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Técnica Mixta
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Henri Matisse
One Plate, From Cinquante Dessins (Duthuit Books 2), 1920
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Aguafuerte
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Fernando Botero
Dessins Et Aquarelles: One Plate, 1984
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Impresión Offset
USD 6,300
Javacheff Christo
Wall Of 10 Million Oil Drums, Project For The Suez Canal, 1972
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Screen-print
EUR 3,000
Agnes Martin
Untitled 1 (from Paintings And Drawings: 1974-1990), 1991
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Litografía
EUR 2,000
Artista In Focus
Keith Haring
Inspirado por la cultura urbana de la ciudad de Nueva York de la década de los 80, Keith Haring fue elogiado por su arte pop y obras tipo grafiti que se han descrito como un lenguaje visual. El trabajo de Haring era a menudo espontáneo y creaba en metros sobre fondos blancos y negros. Haring estaba motivado política y socialmente y utilizó su arte para comentar problemas de importancia de la ciudad como drogadicción, subculturas, guerras y sida. Rebel with Many Causes es uno de sus trabajos más
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Robert Indiana
Robert Indiana es un artista estadounidense cuyo grabado, LOVE, creado para el Museo de Arte Moderno se convirtió en un sello ampliamente distribuido para el Servicio Postal de los Estados Unidos en 1973. Su trabajo está asociado con el movimiento del arte pop. Robert Indiana estudió en el Instituto de Arte de Chicago, la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan y también en la Escuela de Arte de Edimburgo. El trabajo de Robert Indiana a menudo se crea con imágenes icónicas simples pero audaces.
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