Anish Kapoor

Anish prefirió usar pigmento en polvo para definir sus formas. Anish Kapoor pensó que sus primeras obras se formaron una a partir de la otra y decidió darles un nombre genérico, “A Thousand Names”. Anish Kapoor sintió que este número implicaba el infinito que él sentía que describía estas obras. Las piezas se sentaron en el piso o se proyectaron desde una pared; las piezas del piso definían la superficie del piso, mientras que las piezas de la pared parecían estar parcialmente sumergidas.
Anish Kapoor continuó sus exploraciones de la materia y la no materia en los años 80 y 90, y sus esculturas parecen retroceder en la distancia o desaparecer en el suelo. También comenzó a esculpir con piedra, creando trabajos de piedra hechos de piedra sólida de cantera. A mediados de la década de 1990, Anish volvió a cambiar sus materiales, esta vez a la superficie altamente reflectante de acero inoxidable pulido. Con el uso del acero inoxidable, las esculturas de Anish pasaron a manipulaciones más desafiantes de forma y espacio. Su pieza de 35 metros de alto titulada, Taratantata está instalada en el Baltic Flour Mills en Gateshead, Inglaterra. También tiene una pieza, Marsyas, que es un trabajo grande que consta de tres anillos de acero unidos con un solo tramo de membrana de PVC que mide 3.400 pies cuadrados de extremo a extremo, en el Turbine Hall del Tate Modern en Londres. Anish también usa cera roja como parte de sus diseños, representando carne, sangre y transfiguración. En 2007, su Svayambh, un bloque de 1,5 metros de cera roja fue parte de la Bienal estuaire, que se muestra en un gran espectáculo en el Haus Der Kunst en Munich. Parte del trabajo de Anish desdibuja los límites entre la arquitectura y el arte. (Artist website) Leer Menos