Details
Künstler
Stile
Edition of 30 - Lithograph, quink ink and acid - In mint condition // Contrive Series #02 von Vhils, eine Lithografie aus dem Jahr 2019, kombiniert lithografischen Druck, Quink-Tinte und Säure, um ein gespenstisches, strukturiertes Porträt zu schaffen. Diese limitierte Edition zeigt ein Gesicht, das teilweise durch Schichten von Erosion und Verfall verdeckt ist, dargestellt in monochromen Braun- und gedämpften Tönen. Vhils ist bekannt für seinen einzigartigen Ansatz, Kunstwerke zu schaffen, die sich anfühlen, als wären sie ausgegraben oder freigelegt worden, und in diesem Werk verwendet er Säure und Tinte, um eine verwitterte, fragmentierte Oberfläche zu simulieren. Das Gesicht erscheint subtil durch Schichten aus groben Texturen und Halbtönen und ruft Themen wie Erinnerung, Zeit und Identität hervor. Das Ergebnis ist ein kraftvolles visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu einlädt, über den Einfluss des städtischen Verfalls und der Transformation auf individuelle Leben und kollektive Geschichte nachzudenken.
Contrive Series #02 , 2019
Form
Mittel
Größe
95 x 70 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Edition of 30 - Lithograph, quink ink and acid - In mint condition // Contrive Series #02 von Vhils, eine Lithografie aus dem Jahr 2019, kombiniert lithografischen Druck, Quink-Tinte und Säure, um ein gespenstisches, strukturiertes Porträt zu schaffen. Diese limitierte Edition zeigt ein Gesicht, das teilweise durch Schichten von Erosion und Verfall verdeckt ist, dargestellt in monochromen Braun- und gedämpften Tönen. Vhils ist bekannt für seinen einzigartigen Ansatz, Kunstwerke zu schaffen, die sich anfühlen, als wären sie ausgegraben oder freigelegt worden, und in diesem Werk verwendet er Säure und Tinte, um eine verwitterte, fragmentierte Oberfläche zu simulieren. Das Gesicht erscheint subtil durch Schichten aus groben Texturen und Halbtönen und ruft Themen wie Erinnerung, Zeit und Identität hervor. Das Ergebnis ist ein kraftvolles visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu einlädt, über den Einfluss des städtischen Verfalls und der Transformation auf individuelle Leben und kollektive Geschichte nachzudenken.
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Was ist Street Art?
Street Art ist Kunst, die in öffentlichen Räumen, außerhalb traditioneller Kunstorte, geschaffen und ausgeführt wird. Sie gewann in den 1980er Jahren während des Graffiti-Booms an Popularität und hat sich seitdem in verschiedenen Formen und Stilen weiterentwickelt. Zu den gängigen Formen der Street Art gehören Pop-up-Kunst, Stickerkunst, Schablonengraffiti und Straßeninstallationen oder Skulpturen. Begriffe wie Guerrilla-Kunst, Neo-Graffiti, Post-Graffiti und Urban Art werden oft synonym verwendet, um dieses Genre zu beschreiben, das traditionelle Vorstellungen davon, wo und wie Kunst ausgestellt werden sollte, in Frage stellt.
