
Details
Künstler
Stile
Edition of 30 - Lithograph, quink ink and acid - In mint condition // Contrive Series #02 von Vhils, eine Lithografie aus dem Jahr 2019, kombiniert lithografischen Druck, Quink-Tinte und Säure, um ein gespenstisches, strukturiertes Porträt zu schaffen. Diese limitierte Edition zeigt ein Gesicht, das teilweise durch Schichten von Erosion und Verfall verdeckt ist, dargestellt in monochromen Braun- und gedämpften Tönen. Vhils ist bekannt für seinen einzigartigen Ansatz, Kunstwerke zu schaffen, die sich anfühlen, als wären sie ausgegraben oder freigelegt worden, und in diesem Werk verwendet er Säure und Tinte, um eine verwitterte, fragmentierte Oberfläche zu simulieren. Das Gesicht erscheint subtil durch Schichten aus groben Texturen und Halbtönen und ruft Themen wie Erinnerung, Zeit und Identität hervor. Das Ergebnis ist ein kraftvolles visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu einlädt, über den Einfluss des städtischen Verfalls und der Transformation auf individuelle Leben und kollektive Geschichte nachzudenken.
Contrive Series #02 , 2019
Form
Mittel
Größe
95 x 70 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Edition of 30 - Lithograph, quink ink and acid - In mint condition // Contrive Series #02 von Vhils, eine Lithografie aus dem Jahr 2019, kombiniert lithografischen Druck, Quink-Tinte und Säure, um ein gespenstisches, strukturiertes Porträt zu schaffen. Diese limitierte Edition zeigt ein Gesicht, das teilweise durch Schichten von Erosion und Verfall verdeckt ist, dargestellt in monochromen Braun- und gedämpften Tönen. Vhils ist bekannt für seinen einzigartigen Ansatz, Kunstwerke zu schaffen, die sich anfühlen, als wären sie ausgegraben oder freigelegt worden, und in diesem Werk verwendet er Säure und Tinte, um eine verwitterte, fragmentierte Oberfläche zu simulieren. Das Gesicht erscheint subtil durch Schichten aus groben Texturen und Halbtönen und ruft Themen wie Erinnerung, Zeit und Identität hervor. Das Ergebnis ist ein kraftvolles visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu einlädt, über den Einfluss des städtischen Verfalls und der Transformation auf individuelle Leben und kollektive Geschichte nachzudenken.
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Was ist Prozesskunst?
Prozesskunst ist eine künstlerische Bewegung und ein kreativer Ansatz, bei dem der Schwerpunkt auf dem Schaffensprozess liegt und nicht auf dem Endprodukt. Der Begriff Prozess bezieht sich in diesem Zusammenhang auf die verschiedenen Phasen der Kunstproduktion, wie das Sammeln, Sortieren, Assoziieren und Organisieren von Materialien und Handlungen. Diese Bewegung betont die künstlerische Reise und den menschlichen Ausdruck, der in die Kunstschaffung involviert ist, anstatt das fertige Werk selbst. Die Prozesskunst wird durch inhärente Motivation, Intention und die Logik der Handlungen angetrieben und sieht den kreativen Prozess als das eigentliche Kunstwerk an.