Kunstglossar

Massurrealismus ist ein Kofferwort, das 1992 vom amerikanischen Künstler James Seehafer geprägt wurde. Er beobachtete einen Trend unter postmodernen Künstlern, die Themen und ästhetische Stile mit (...) mehr lesen

Materiemalerei ist eine Technik, bei der dicke Impasto-Farben mit Materialien wie Zement, Schlamm, Sand oder Muscheln vermischt werden. Der Begriff tauchte erstmals in den 1950er Jahren auf, um die (...) mehr lesen

Der Begriff Medium in der Kunst bezieht sich sowohl auf die Art der geschaffenen Kunst als auch auf die Materialien, die zur Herstellung des Kunstwerks verwendet werden. Beispiele für Mediums sind (...) mehr lesen

Die zeitgenössische Kunstszene in Mexiko ist eine lebendige Mischung aus einheimischen Traditionen und globalen Strömungen, die ihre reiche kulturelle Geschichte widerspiegelt. Museen wie das Museo (...) mehr lesen

Minimalismus ist ein Stil in Musik und bildender Kunst, der durch reduzierte Designs und Einfachheit gekennzeichnet ist. Er begann in der westlichen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg und erlangte (...) mehr lesen

Moderner Realismus ist ein Kunststil, der Motive so darstellt, wie sie in der Realität existieren. Entstanden nach der Entwicklung der abstrakten Kunst, verbindet der moderne Realismus die (...) mehr lesen

Mono-ha, was Schule der Dinge bedeutet, entstand Mitte der 1960er Jahre in Tokio. Anstatt traditionelle Kunstwerke zu schaffen, nutzten die Künstler von Mono-ha verschiedene Materialien und deren (...) mehr lesen

Multiples bezieht sich auf eine Serie identischer Kunstobjekte, die in limitierter Auflage nach dem Konzept des Künstlers produziert werden. Diese Werke werden speziell für den Verkauf geschaffen und (...) mehr lesen

Naive Kunst beschreibt einen Kunststil, der einfach und unsophisticated ist, oft von Künstlern geschaffen, die keine formale Ausbildung an einer Akademie oder Kunstschule genossen haben. Der Stil (...) mehr lesen

Neo-Dada ist eine kleinere visuelle und auditive Kunstbewegung mit ähnlichen Absichten wie die des Dadaismus. Während sie einige der Ziele des Dada wiederbelebt, betont Neo-Dada die Bedeutung des (...) mehr lesen

Bekannt als Neo-Geo, verwendet diese Bewegung geometrische Objekte und Formen, um abstrakte Kunstwerke als Metapher für die Gesellschaft zu schaffen. Inspiriert von verschiedenen Kunststilen des 20. (...) mehr lesen

Netzkunst ist Kunst, die im Internet geschaffen wird, speziell für das Internet. Künstler, die sie schaffen, verwenden Computer, um Bilder zu erzeugen, Kunst online auszustellen oder Programme zu (...) mehr lesen

Nouveau Réalisme ist eine künstlerische Bewegung, die 1960 von dem Kunstkritiker Pierre Restany und dem Maler Yves Klein während einer Gruppenausstellung in einer Galerie in Mailand gegründet wurde. (...) mehr lesen

Neo-Figurative Kunst ist ein Sammelbegriff, der sich auf die Wiederbelebung der figurativen Kunst in Amerika und Europa in den 1960er Jahren bezieht, nach einer von Abstraktion dominierten Periode. (...) mehr lesen

Neue Medienkunst ist ein Genre, das alle Kunstwerke umfasst, die mit neuen Technologien wie Computergrafik, digitaler Kunst, virtueller Kunst, Internetkunst, Computeranimation, Videospielen, 3D-Druck (...) mehr lesen

New Topographics ist ein Begriff, der 1975 von dem Kurator William Jenkins geprägt wurde, um eine Gruppe von Fotografen zu beschreiben, deren Arbeiten sich auf formale Schwarz-Weiß-Bilder von urbanen (...) mehr lesen

Die Neue Wilden ist der Begriff, den deutsche Künstler für den Neoexpressionismus verwendeten. In den 1970er und 80er Jahren erlebte die expressive Malerei in Deutschland eine Wiederbelebung, wobei (...) mehr lesen

New British Sculpture ist der Name, der sich auf die Arbeiten einer Gruppe von Bildhauern, Installationskünstlern und anderen Kreativen bezieht, die in den 1980er Jahren gemeinsam in London (...) mehr lesen

Die Neue Leipziger Schule ist eine Bewegung in der modernen deutschen Malerei, die die dritte Generation von Künstlern repräsentiert, die mit der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig verbunden (...) mehr lesen

Die zeitgenössische Kunstszene in den Niederlanden ist bekannt für ihren Innovationsgeist und ihre vielfältigen kreativen Ausdrucksformen. Wichtige Institutionen wie das Stedelijk Museum in Amsterdam (...) mehr lesen

ZERO war eine Kunstbewegung, die von Otto Piene und Heinz Mack gegründet wurde und das Ziel hatte, sich zu einer großen internationalen und grenzüberschreitenden Bewegung zu entwickeln. Der Name ZERO (...) mehr lesen

Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind (...) mehr lesen

Ein Originalkunstwerk ist ein Werk, das direkt aus der persönlichen Inspiration und Kreativität eines Künstlers entsteht. Es ist keine direkte Kopie eines anderen Kunstwerks, obwohl es davon (...) mehr lesen

Orphismus ist ein abstrakter Malstil, der vom Kubismus beeinflusst und von Sonia und Robert Delaunay entwickelt wurde. Der Begriff wurde um 1912 von dem französischen Dichter Guillaume Apollinaire (...) mehr lesen