Was ist Mono-Ha?
Mono-ha, was Schule der Dinge bedeutet, entstand Mitte der 1960er Jahre in Tokio. Anstatt traditionelle Kunstwerke zu schaffen, nutzten die Künstler von Mono-ha verschiedene Materialien und deren natürliche Eigenschaften, um ihre Besorgnis über die damals in Japan stattfindende Industrialisierung auszudrücken. Die Bewegung erlangte internationale Aufmerksamkeit und wird heute als eine weithin anerkannte Kunstform geschätzt, die für ihre Betonung der Beziehung zwischen Materialien und ihrer Umgebung bekannt ist.
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Kunstwerke im Zusammenhang mit Mono-Ha
Chiharu Shiota
State of Being (windows), 2021
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
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Lee Ufan
Lee UFAN | Dalla Memoria Di Una Citta #3, 1989
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Zur Zeit nicht verfügbar
Nobuo Sekine
One Stroke Circle, 1974
Skulptur / Objekt
Acryl Skulptur
Zur Zeit nicht verfügbar
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Young British Artists (YBAs), auch bekannt als Britart oder Brit artists, bezieht sich auf eine Gruppe von Künstlern, die 1988 gemeinsam in London auszustellen begannen. Die meisten von ihnen schlossen Ende der 1980er Jahre ihr Studium im Fachbereich Bildende Kunst am Goldsmiths College ab. Die YBAs sind bekannt für ihren wilden Lebensstil, die Verwendung unkonventioneller Materialien und eine Kombination aus unternehmerischer und oppositioneller Haltung. Sie dominierten die britische Kunstszene in den 1990er Jahren und erhielten große mediale Aufmerksamkeit. Viele dieser Künstler wurden anfangs von Charles Saatchi unterstützt und gesammelt, einer Schlüsselfigur in ihrem Aufstieg.
Marouflage auf Leinwand ist eine Technik, bei der ein Kunstwerk auf Papier mit einem transparenten Klebstoff auf eine Leinwand aufgebracht wird. Diese Methode wird oft verwendet, um das Einrahmen hinter Glas zu vermeiden, und ist in den meisten Fällen reversibel. Marouflage hilft, das Kunstwerk zu bewahren und ermöglicht es, es wie ein traditionelles Gemälde zu präsentieren.
Ortsspezifische Kunst ist eine Kunstform, die für einen bestimmten Ort geschaffen wird, wobei der Künstler den Standort als integralen Bestandteil des kreativen Prozesses betrachtet. Robert Irwin war eine Schlüsselfigur in der Förderung dieser Kunstform in Kalifornien. Ortsspezifische Kunst entstand als Reaktion auf modernistische Objekte, die oft tragbar, kommerzialisiert und auf Museumsräume beschränkt waren. Im Gegensatz dazu ist ortsspezifische Kunst untrennbar mit ihrem Standort verbunden und stellt traditionelle Vorstellungen von Kunst als transportierbare und vermarktbare Ware in Frage.
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