De soevereine zelf: Tracey Emin’s A Second Life in Tate Modern (2026) en de herpositionering van haar internationale markt
Door Emilia Novak
Met de opening van Tracey Emin: A Second Life in februari 2026 bevestigt Tate Modern definitief wat de markt al enkele jaren signaleerde: Tracey Emin behoort niet langer tot het hoofdstuk “provocatie” binnen de Britse kunstgeschiedenis, maar tot het gevestigde canon.
De tentoonstelling, opgezet als een grootschalig retrospectief over veertig jaar praktijk, brengt meer dan negentig werken samen — schilderijen, sculpturen, video’s, textiel, neons en installaties — waarvan een aanzienlijk deel zelden of nooit publiek werd getoond. Voor verzamelaars markeert deze presentatie meer dan een museale erkenning; het is een structureel moment in haar marktontwikkeling. Institutionele bevestiging vergroot immers de schaarste van unieke werken op de private markt.
De curatoriёle benadering: afstand van sensatie
Wat opvalt in deze tentoonstelling is de ingetogen scenografie. Waar Emin in de jaren negentig vaak werd geframed via media-ophef en controverse, kiest Tate Modern in 2026 voor een bijna academische benadering. Donkere, verzadigde wandkleuren en een intieme opstelling versterken de psychologische intensiteit van het werk zonder theatrale nadruk.
De tentoonstelling is opgebouwd rond het idee van een “eerste leven” en een “tweede leven”. Het iconische My Bed (1998) vormt het scharnierpunt tussen beide periodes. Wat ooit werd gelezen als provocatie, wordt vandaag geïnterpreteerd als een vooruitziend document over kwetsbaarheid, mentale gezondheid en de publieke rol van het privéleven.
Het eerste leven: autobiografie als artistieke methode
Het begin van Emin’s carrière werd gekenmerkt door een radicale daad: de vernietiging van haar vroege studentwerken begin jaren negentig. Die beslissing effende de weg voor haar kenmerkende eerste-persoonsbenadering. Niet het afstandelijke concept, maar het eigen lichaam en de eigen geschiedenis werden het primaire materiaal.
Video’s zoals Why I Never Became a Dancer (1995) en vroege textielwerken met handgeschreven teksten tonen dat haar praktijk van bij aanvang een duidelijke formele coherentie bezat. De directe toon verhult een doordachte compositie en een consequente beeldtaal.
Voor de markt zijn unieke werken uit deze periode uiterst schaars. Veel sleutelwerken bevinden zich in museale collecties of zijn niet meer beschikbaar. Deze beperkte beschikbaarheid versterkt de positionering van Emin als blue-chip kunstenaar.
Trauma als culturele taal
Thema’s als seksueel geweld, verlies en lichamelijke kwetsbaarheid lopen als een rode draad door haar oeuvre. In 2026 worden deze werken niet langer primair gelezen als schokkend, maar als fundamentele bijdragen aan de feministische kunstgeschiedenis.
Neonteksten en geborduurde werken uit de jaren 2000 illustreren hoe Emin persoonlijke ervaring omzet in universele beeldtaal. De institutionele herwaardering van deze werken bevestigt hun blijvende relevantie en stabiliseert hun marktpositie.
My Bed en de blijvende impact van de YBA-generatie
My Bed blijft het referentiepunt binnen haar oeuvre. De verkoop in 2014 voor ruim £2,5 miljoen (ongeveer $4,3 miljoen) vormde een belangrijk prijsanker binnen haar markt. Sindsdien fungeert het werk als maatstaf voor de waardering van grootschalige installaties en sleutelwerken.
In de context van de retrospectieve wordt duidelijk hoezeer dit werk vooruitliep op het hedendaagse discours rond intimiteit en mentale kwetsbaarheid. Voor verzamelaars blijft het een structurele pijler in de waardering van haar oeuvre als geheel.
Het tweede leven: overleving en monumentale schilderkunst
Na haar kankerdiagnose in 2020 en een ingrijpende operatie ontstond een nieuwe fase in haar praktijk. Deze “tweede leven”-periode wordt gekenmerkt door een hernieuwde focus op schilderkunst en een uitgesproken fysieke intensiteit.
Grote doeken uit 2022–2024 tonen expressieve lijnen en fragmentarische lichamen, gecombineerd met handgeschreven zinnen die als emotioneel kompas fungeren. De schaal is ambitieuzer dan voorheen; de aanwezigheid monumentaal.
Foto’s van haar postoperatieve lichaam, eveneens opgenomen in de tentoonstelling, benadrukken opnieuw haar weigering om kwetsbaarheid te verhullen. De late schilderijen worden door critici beschouwd als technisch en conceptueel tot de meest uitgewerkte uit haar carrière.
Marktanalyse 2020–2026: schaarste en liquiditeit
De internationale markt voor Tracey Emin wordt gekenmerkt door sterke vraag en beperkte beschikbaarheid van unieke werken.
- Veilingrecord: circa $4,3 miljoen (My Bed)
- Grote schilderijen: regelmatig boven de zeven cijfers
- Neons: vaak boven verwachting verkocht
- Edities: groeiende liquiditeit en toegankelijkheid
Naarmate musea sleutelwerken verwerven, verschuift de focus van private verzamelaars steeds vaker naar edities en kleinere werken.
De vitaliteit van de editiemarkt
Lithografieën, polymer gravures en kleinere neons zijn geen secundaire categorieën, maar integraal onderdeel van haar praktijk. Emin’s handschrift en directe lijnvoering vertalen zich overtuigend naar drukwerk.
Indicatieve marktposities:
- Lithografieën: £4.000 – £12.000
- Polymer gravures: £1.500 – £6.000
- Kleine neons: structureel boven schatting
Portefeuilles en zorgvuldig samengestelde reeksen blijven bijzonder stabiel binnen het secundaire circuit.
Institutionele verankering
Recente aankopen door onder meer het Baltimore Museum of Art en publieke projecten zoals The Doors in de National Portrait Gallery bevestigen haar internationale status.
Daarnaast versterkt haar artist-in-residenceprogramma in Margate haar positie als mentor en cultureel referentiepunt. Emin is vandaag niet enkel kunstenaar, maar ook institutionele actor.
Van controverse naar canon
De kritische consensus in 2026 verschuift de aandacht van biografie naar vorm en structuur. Er wordt meer nadruk gelegd op:
- Formele samenhang doorheen vier decennia
- De rol van tekst als compositorisch element
- De vertaling van persoonlijke ervaring naar abstractie
- De monumentale ambitie van de late schilderijen
A Second Life toont dat een retrospectieve geen afsluiting hoeft te zijn, maar een herijking.
Werken uit kernperiodes
Voor verzamelaars die deze fase van herpositionering nauwgezet volgen, zijn vooral volgende categorieën relevant:
- Tekstgebaseerde edities uit de late jaren negentig en vroege jaren 2000
- Neons uit het midden van de jaren 2000
- Recente werken op papier uit de post-2020 periode
Een selectie van beschikbare werken uit deze kernmomenten wordt hieronder gepresenteerd. Elk werk sluit inhoudelijk aan bij de thema’s die in Tate Modern worden belicht.
Conclusie: maturiteit en marktstabiliteit
Met Tracey Emin: A Second Life bevestigt Tate Modern wat de internationale markt al jaren aanvoelt: Emin is een blijvende kracht binnen de hedendaagse kunst.
De combinatie van institutionele opname, beperkte beschikbaarheid van unieke werken en een levendige editiemarkt creëert een stabiele maar dynamische marktstructuur.
Haar tweede leven markeert geen breuk, maar een consolidatie. Wat begon als een radicaal persoonlijke praktijk is uitgegroeid tot een van de meest herkenbare en invloedrijke oeuvres binnen de Europese hedendaagse kunst.
Door Emilia Novak
Met de opening van Tracey Emin: A Second Life in februari 2026 bevestigt Tate Modern definitief wat de markt al enkele jaren signaleerde: Tracey Emin behoort niet langer tot het hoofdstuk “provocatie” binnen de Britse kunstgeschiedenis, maar tot het gevestigde canon.
De tentoonstelling, opgezet als een grootschalig retrospectief over veertig jaar praktijk, brengt meer dan negentig werken samen — schilderijen, sculpturen, video’s, textiel, neons en installaties — waarvan een aanzienlijk deel zelden of nooit publiek werd getoond. Voor verzamelaars markeert deze presentatie meer dan een museale erkenning; het is een structureel moment in haar marktontwikkeling. Institutionele bevestiging vergroot immers de schaarste van unieke werken op de private markt.
De curatoriёle benadering: afstand van sensatie
Wat opvalt in deze tentoonstelling is de ingetogen scenografie. Waar Emin in de jaren negentig vaak werd geframed via media-ophef en controverse, kiest Tate Modern in 2026 voor een bijna academische benadering. Donkere, verzadigde wandkleuren en een intieme opstelling versterken de psychologische intensiteit van het werk zonder theatrale nadruk.
De tentoonstelling is opgebouwd rond het idee van een “eerste leven” en een “tweede leven”. Het iconische My Bed (1998) vormt het scharnierpunt tussen beide periodes. Wat ooit werd gelezen als provocatie, wordt vandaag geïnterpreteerd als een vooruitziend document over kwetsbaarheid, mentale gezondheid en de publieke rol van het privéleven.
Het eerste leven: autobiografie als artistieke methode
Het begin van Emin’s carrière werd gekenmerkt door een radicale daad: de vernietiging van haar vroege studentwerken begin jaren negentig. Die beslissing effende de weg voor haar kenmerkende eerste-persoonsbenadering. Niet het afstandelijke concept, maar het eigen lichaam en de eigen geschiedenis werden het primaire materiaal.
Video’s zoals Why I Never Became a Dancer (1995) en vroege textielwerken met handgeschreven teksten tonen dat haar praktijk van bij aanvang een duidelijke formele coherentie bezat. De directe toon verhult een doordachte compositie en een consequente beeldtaal.
Voor de markt zijn unieke werken uit deze periode uiterst schaars. Veel sleutelwerken bevinden zich in museale collecties of zijn niet meer beschikbaar. Deze beperkte beschikbaarheid versterkt de positionering van Emin als blue-chip kunstenaar.
Trauma als culturele taal
Thema’s als seksueel geweld, verlies en lichamelijke kwetsbaarheid lopen als een rode draad door haar oeuvre. In 2026 worden deze werken niet langer primair gelezen als schokkend, maar als fundamentele bijdragen aan de feministische kunstgeschiedenis.
Neonteksten en geborduurde werken uit de jaren 2000 illustreren hoe Emin persoonlijke ervaring omzet in universele beeldtaal. De institutionele herwaardering van deze werken bevestigt hun blijvende relevantie en stabiliseert hun marktpositie.
My Bed en de blijvende impact van de YBA-generatie
My Bed blijft het referentiepunt binnen haar oeuvre. De verkoop in 2014 voor ruim £2,5 miljoen (ongeveer $4,3 miljoen) vormde een belangrijk prijsanker binnen haar markt. Sindsdien fungeert het werk als maatstaf voor de waardering van grootschalige installaties en sleutelwerken.
In de context van de retrospectieve wordt duidelijk hoezeer dit werk vooruitliep op het hedendaagse discours rond intimiteit en mentale kwetsbaarheid. Voor verzamelaars blijft het een structurele pijler in de waardering van haar oeuvre als geheel.
Het tweede leven: overleving en monumentale schilderkunst
Na haar kankerdiagnose in 2020 en een ingrijpende operatie ontstond een nieuwe fase in haar praktijk. Deze “tweede leven”-periode wordt gekenmerkt door een hernieuwde focus op schilderkunst en een uitgesproken fysieke intensiteit.
Grote doeken uit 2022–2024 tonen expressieve lijnen en fragmentarische lichamen, gecombineerd met handgeschreven zinnen die als emotioneel kompas fungeren. De schaal is ambitieuzer dan voorheen; de aanwezigheid monumentaal.
Foto’s van haar postoperatieve lichaam, eveneens opgenomen in de tentoonstelling, benadrukken opnieuw haar weigering om kwetsbaarheid te verhullen. De late schilderijen worden door critici beschouwd als technisch en conceptueel tot de meest uitgewerkte uit haar carrière.
Marktanalyse 2020–2026: schaarste en liquiditeit
De internationale markt voor Tracey Emin wordt gekenmerkt door sterke vraag en beperkte beschikbaarheid van unieke werken.
- Veilingrecord: circa $4,3 miljoen (My Bed)
- Grote schilderijen: regelmatig boven de zeven cijfers
- Neons: vaak boven verwachting verkocht
- Edities: groeiende liquiditeit en toegankelijkheid
Naarmate musea sleutelwerken verwerven, verschuift de focus van private verzamelaars steeds vaker naar edities en kleinere werken.
De vitaliteit van de editiemarkt
Lithografieën, polymer gravures en kleinere neons zijn geen secundaire categorieën, maar integraal onderdeel van haar praktijk. Emin’s handschrift en directe lijnvoering vertalen zich overtuigend naar drukwerk.
Indicatieve marktposities:
- Lithografieën: £4.000 – £12.000
- Polymer gravures: £1.500 – £6.000
- Kleine neons: structureel boven schatting
Portefeuilles en zorgvuldig samengestelde reeksen blijven bijzonder stabiel binnen het secundaire circuit.
Institutionele verankering
Recente aankopen door onder meer het Baltimore Museum of Art en publieke projecten zoals The Doors in de National Portrait Gallery bevestigen haar internationale status.
Daarnaast versterkt haar artist-in-residenceprogramma in Margate haar positie als mentor en cultureel referentiepunt. Emin is vandaag niet enkel kunstenaar, maar ook institutionele actor.
Van controverse naar canon
De kritische consensus in 2026 verschuift de aandacht van biografie naar vorm en structuur. Er wordt meer nadruk gelegd op:
- Formele samenhang doorheen vier decennia
- De rol van tekst als compositorisch element
- De vertaling van persoonlijke ervaring naar abstractie
- De monumentale ambitie van de late schilderijen
A Second Life toont dat een retrospectieve geen afsluiting hoeft te zijn, maar een herijking.
Werken uit kernperiodes
Voor verzamelaars die deze fase van herpositionering nauwgezet volgen, zijn vooral volgende categorieën relevant:
- Tekstgebaseerde edities uit de late jaren negentig en vroege jaren 2000
- Neons uit het midden van de jaren 2000
- Recente werken op papier uit de post-2020 periode
Een selectie van beschikbare werken uit deze kernmomenten wordt hieronder gepresenteerd. Elk werk sluit inhoudelijk aan bij de thema’s die in Tate Modern worden belicht.
Conclusie: maturiteit en marktstabiliteit
Met Tracey Emin: A Second Life bevestigt Tate Modern wat de internationale markt al jaren aanvoelt: Emin is een blijvende kracht binnen de hedendaagse kunst.
De combinatie van institutionele opname, beperkte beschikbaarheid van unieke werken en een levendige editiemarkt creëert een stabiele maar dynamische marktstructuur.
Haar tweede leven markeert geen breuk, maar een consolidatie. Wat begon als een radicaal persoonlijke praktijk is uitgegroeid tot een van de meest herkenbare en invloedrijke oeuvres binnen de Europese hedendaagse kunst.
Aanverwante artikels
Kunstbewegingen - May 01, 2022
De YBA's: hoe geld, hype en macht de kunstwereld in de jaren 90 veranderde
Ontdek hoe de Young British Artists de kunstwereld van de jaren ’90 transformeerden met gedurfde creativiteit en baanbrekende werken zoals Hirsts haai. Lees Meer
Gerelateerde Werken Goor U Geselecteerd
Tracey Emin
After The Shadow, 2020
Editie / Print
Lithografie
EUR 14,000
Tracey Emin
I Loved My Innocence, 2019
Editie / Print
Lithografie
EUR 5,800
Tracey Emin
You Loved Me Like A Distant Star, 2016
Editie / Print
Digital Print op papier
GBP 4,800