Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Werken

« vorige

7 Stappen om een kunstwerk op te hangen

volgende »

De opkomst van NFTs: het nieuwe fenomeen van de kunstwereld

Hoe lijst je een kunstwerk in?

How to frame an artwork? - Image © Sutterstock/ Stayman

Bij een frame kiezen gaat het niet alleen om de stijl. Een lijst kiezen gaat niet alleen over het kiezen van een kleur en een materiaal; er komt veel meer bij kijken dan alleen dat. Het is ook van belang om na te denken over waar het stuk zal worden getoond: zal het jarenlang op dezelfde locatie hangen, zal het in een huis of een galerie hangen, of zal het worden verhuisd? Bij het selecteren van een frame houden we rekening met al deze initiële vragen.

Wees gevoelig voor de periode
Bij het inlijsten van een kunstwerk moet rekening worden gehouden met de geschiedenis van de omlijsting van een stuk. Dit omvat de inbreng van galerieën, lijstenmakers en kunstenaars zelf.


Gebruik frames om een kunstmatige omgeving te creëren
Het is mogelijk om het frame te gebruiken als een middel om het externe klimaat van een werk te reguleren, of zelfs om een microklimaat te creëren, wanneer het werk in een minder dan ideale setting wordt geplaatst. Een lijstenmaker kan een gesloten behuizing maken, die ervoor zorgt dat het juiste klimaat behouden blijft, wat er ook buiten gebeurt.

Kies het glas zorgvuldig
Om het beste glas voor de bescherming van het werk te kiezen, moeten bepaalde factoren in gedachten worden gehouden. Het is van cruciaal belang om kunstwerken te beschermen tegen UV-straling, die de kleur kan vervagen, door ze af te schermen met glazuur.

Kies een materiaal met weinig reflectie dat ook geen afbreuk doet aan het uiterlijk van het werk wanneer het wordt tentoongesteld. Als het kunstwerk moet worden afgeleverd of behandeld, moet het een minimaal risico op beschadiging door de materialen die in de lijst zijn gebruikt, lopen. 

Een ander probleem kan het gewicht van het frame zijn: sommige materialen kunnen een frame extreem zwaar maken. Gebruik een acryl dat het gewicht met 50% vermindert.

Lijst in voor de lange termijn
De matten moeten zuurvrij zijn en een stofkap aan de achterkant hebben om een ​​stuk te conserveren. De voorkant van het apparaat is normalerwijze bedekt met een glasplaat, maar sommige fabrikanten bieden nu acryl als een alternatief. Hoewel acryl onbreekbaar en licht van gewicht is, is het gevoeliger voor krassen dan glas. Het maakt niet uit welk materiaal het is, als het maar beschermt tegen UV-straling.

Mat of niet?
U wordt altijd gevraagd of u uw kunstwerk liever gematteerd wilt hebben. Wanneer je je kunstwerk tentoonstelt, heb je een mat nodig om het te beschermen tegen beschadigingen. Dit dient vooral als decoratief element en als podium waarop het kunstwerk centraal kan staan. Normale matten worden gemaakt door een afgeschuind gat in het midden van de decoratieve mat te snijden en het kunstwerk vervolgens op een schuimmat te plaatsen, die onder de decoratieve mat zit. Een mat zal de schoonheid van elk kunstwerk op papier versterken, of het nu een tekening, een afdruk of een schilderij is. De meeste stukken lijken beter met een mat, maar er zijn een paar uitschieters. Grootformaat fotografie heeft een grotere impact op de kijker omdat er niets is om het mee te vergelijken. Zonder mat zal het verhaal van stukken, zoals diptieken en triptieken, meer eenvormig en samenhangend zijn.

 

Wanneer moet je ze laten zweven?
Een floatmattechniek (ofwel, zweefmat techniek) kan in sommige gevallen een werk naar een hoger niveau tillen. In plaats van het kunstwerk achter de mat te plaatsen, lijkt het door deze benadering net iets boven de mat te zweven. De decoratieve mat wordt op de bodem geplaatst, gevolgd door een kleiner stuk schuimmat dat op de mat wordt gemonteerd. Het kunstwerk wordt vervolgens op de schuimmat geplaatst, ongeveer 5 mm boven de decoratieve mat. Drijvende matten maken gebruik van verborgen afstandhouders om het acryl van de mat te scheiden, waardoor een meer dramatische en ruimtelijke uitstraling ontstaat.

Woor afdrukken:
Afdrukken zijn een populaire keuze voor het vullen van lege muur ruimte vanwege hun toegankelijkheid en lage kosten. Houd rekening met het kleurenpalet in de print en kies een framekleur die daarbij past.

Dit geldt ook voor afbeeldingen. Je zou in één oogopslag de dominante tinten in je afbeelding moeten kunnen identificeren. Zwart-witafbeeldingen worden vaak in zwart of wit ingelijst.

Gekleurde foto's kunnen worden ingelijst in een kleur die past bij de dominante tint van de foto, maar ook een natuurlijke houtkleur is geschikt.

Voor tekeningen en illustraties:
Je zult moeten onderzoeken met welke materialen je teken- en illustratiewerken zijn gemaakt. Meestal worden deze gemaakt met organische of bederfelijke stoffen zoals pastel, grafiet of houtskool. Het is mogelijk dat kunstwerken in deze categorie kwetsbaarder zijn.

De ideale manier om dit soort kunstwerken weer te geven, is door een passe-partout of mat te gebruiken. Na verloop van tijd dragen matten bij aan het behoud van delicate kunstwerken. Houd er wel rekening mee dat het glas nooit in direct contact mag komen met je kunstwerk en dat de mat als barrière dient. Er bestaat een risico op condensatie en beschadiging van het papier, maar ook op schimmel en meeldauw, als een grafietwerk bijvoorbeeld tegen een glasoppervlak wrijft. De mat geeft het kunstwerk een luchtspleet, waardoor het kan 'ademen'. Alle op papier gebaseerde werken moeten dezelfde regels volgen.

Voor olieschilderijen:
Bekijk de kenmerken van olieverfschilderijen om te bepalen hoe ze moeten worden ingelijst. Het is niet door de verdamping van water dat olie droogt, maar door oxidatie. Zelfs terwijl een afgewerkt olieverfschilderij na een paar weken droog kan aanvoelen, zal het decennialang niet helemaal droog zijn. Olieverf op canvas kan breken als de coating te dik is, omdat men denkt dat de verf nog steeds instabiel is.

Een olieverfschilderij kan op talloze manieren worden ingelijst. De overheersende kleuren en hoe een lijst de algehele compositie van het kunstwerk kan versterken, zijn wederom belangrijke overwegingen. Het komt allemaal neer op persoonlijke voorkeur, maar toch is dit vaak het geval. Olieverfschilderijen bieden je meer mogelijkheden als het gaat om houten lijsten, maar ze moeten ook worden geplaatst op een locatie die past bij het schilderij, het 'gewicht' en de belangrijke eigenschappen. Sommige mensen beweren dat olieverfschilderijen niet met glas moeten worden ingelijst omdat het vocht erachter kan blijven zitten. Als je olieverfschilderijen achter een stuk glas plaatst, kan het canvas verslechteren wanneer ze niet goed droog zijn.

Sculpturen verdienen ook een goede setting
Het is belangrijk om na te denken over waar een sculptuur zal worden geplaatste en waar het door wordt omgeven. Voor een voetstuk voor buiten gaat het er niet alleen om hoe het eruit ziet, maar ook hoe goed het het weer kan doorstaan. Het is ook belangrijk om na te denken over grootte, bruikbaarheid en veiligheid.

Gerelateerde Werken
Goor U Geselecteerd

Allen Jones

Split Performance, 2012

Editie / Print

Lithografie

EUR 2,500

Shen Jingdong

Salute, 2012

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

EUR 17,000

Giulio Paolini

Senza Titolo, 1973

Tekening / waterverf

Collage

EUR 23,680