
Wat is 'Licht en Ruimte'?
De Light and Space Movement verwijst naar losjes verbonden kunstbewegingen die verband houden met minimalisme, geometrische abstractie en op-art en die in de jaren 1960 in Zuid-Californië ontstonden. Sterk beïnvloed door kunstenaar John McLaughlin, concentreerden deze kunstenaars zich op zintuiglijke fenomenen zoals licht, perceptie en ruimte als centrale elementen van hun werk. Ze gebruikten ook geavanceerde technologieën uit de lucht- en ruimtevaart en de ingenieursindustrie om met licht gevulde en sensuele objecten te ontwikkelen, waarbij ze de perceptie van de toeschouwer centraal stelden.
Toon Alles
- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
Toon Alles
- Toon Alles
Kunstwerken gerelateerd aan Licht en Ruimte
Julio Le Parc
Ondes par déplacement du spectateur, 1965-2012
Sculptuur / Object
Acryl sculptuur
EUR 12,000
Hiroshi Sugimoto
Surface of revolution with constant negative curvature, 2004
Foto
Gelatine Silver Print
EUR 21,400

Multiples verwijst naar een reeks identieke kunstobjecten die in beperkte oplages worden geproduceerd volgens het concept van de kunstenaar. Deze werken zijn specifiek gemaakt voor verkoop en worden vaak beschouwd als de meest betaalbare en toegankelijke vorm van hedendaagse kunst. Wat multiples onderscheidt, is hun gebrek aan uniciteit, wat doorgaans als essentieel wordt beschouwd in traditionele kunstwerken. In plaats daarvan bieden ze waarde en plezier, terwijl ze hedendaagse kunst breder beschikbaar maken.

Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.

Action Painting is een schilderstijl waarbij de fysieke handeling van het maken van kunst—zoals gebaren met penseel, het spatten of druppelen van verf, of het bewegen en dansen tijdens het schilderen—essentieel wordt geacht voor het kunstwerk zelf. Deze benadering legt de nadruk op de beweging en spontaniteit van de kunstenaar als integraal onderdeel van het creatieve proces.
Kunt u uw antwoord niet vinden?
Bedankt! Uw vraag is verzonden — we nemen spoedig contact met u op.
















