Offsetlithografie.
Literatuur: Siebrits 238.
Midden jaren 1970 produceerde William Kentridge posters voor de Junction Avenue Theatre Company, waarbij hij ongeveer 20–30 exemplaren van elk drukte.
Weinig exemplaren zijn bewaard gebleven, en nog minder zijn door de kunstenaar gesigneerd, zoals dit werk.
Speels maar subversief onthult deze offsetlithografie-poster voor de Junction Avenue Theatre Company's Woozebear and the Zoo-Bears het talent van de jonge Kentridge om illustratie te combineren met politieke ondertoon. Gedrukt in 1981 tijdens het hoogtepunt van de apartheid, verhult de schijnbaar luchtige titel de maatschappelijk geëngageerde context van de productie, terwijl Kentridges grafische stijl al hint naar de narratieve complexiteit die zijn latere werk zou kenmerken. Met stukgegevens op de verso functioneert de poster zowel als kunstwerk als historisch document. Gesigneerd door de kunstenaar en bewaard gebleven uit een oplage van slechts 20 tot 30 exemplaren, is dit een van de zeldzaamste voorbeelden van Kentridges vroege drukwerk.
William Kentridge (Zuid-Afrika, 1955) is een wereldwijd geprezen kunstenaar, bekend om zijn expressieve houtskoolanimaties, installaties en performances. Zijn werk onderzoekt vaak thema's als herinnering, politiek en geschiedenis, met name in relatie tot apartheid. Met een combinatie van tekenkunst, film en theater creëert Kentridge krachtige verhalen die sociale en historische complexiteit belichten.
Offset printenOffsetlithografie is een druktechniek waarbij het ingekleurde beeld eerst wordt overgedragen (offset) van een plaat naar een rubberen doek en vervolgens naar het drukoppervlak. Deze methode combineert het lithografische proces, dat gebaseerd is op de afstoting van water en olie, om niet-drukgebieden inktvrij te houden door een watergebaseerde film aan te trekken. Offsetlithografie werd oorspronkelijk ontwikkeld om kosten te besparen bij het reproduceren van kunstwerken en wordt veel gebruikt voor drukwerk met een hoge oplage vanwege de efficiëntie en het vermogen om scherpe, consistente beelden te produceren.
Offsetlithografie.
Literatuur: Siebrits 238.
Midden jaren 1970 produceerde William Kentridge posters voor de Junction Avenue Theatre Company, waarbij hij ongeveer 20–30 exemplaren van elk drukte.
Weinig exemplaren zijn bewaard gebleven, en nog minder zijn door de kunstenaar gesigneerd, zoals dit werk.
Speels maar subversief onthult deze offsetlithografie-poster voor de Junction Avenue Theatre Company's Woozebear and the Zoo-Bears het talent van de jonge Kentridge om illustratie te combineren met politieke ondertoon. Gedrukt in 1981 tijdens het hoogtepunt van de apartheid, verhult de schijnbaar luchtige titel de maatschappelijk geëngageerde context van de productie, terwijl Kentridges grafische stijl al hint naar de narratieve complexiteit die zijn latere werk zou kenmerken. Met stukgegevens op de verso functioneert de poster zowel als kunstwerk als historisch document. Gesigneerd door de kunstenaar en bewaard gebleven uit een oplage van slechts 20 tot 30 exemplaren, is dit een van de zeldzaamste voorbeelden van Kentridges vroege drukwerk.
William Kentridge (Zuid-Afrika, 1955) is een wereldwijd geprezen kunstenaar, bekend om zijn expressieve houtskoolanimaties, installaties en performances. Zijn werk onderzoekt vaak thema's als herinnering, politiek en geschiedenis, met name in relatie tot apartheid. Met een combinatie van tekenkunst, film en theater creëert Kentridge krachtige verhalen die sociale en historische complexiteit belichten.
Ik ben maar een kunstenaar, mijn taak is tekeningen te maken, niet om steek te houden.
- William Kentridge
William Kentridge is een kunstenaar uit Zuid-Afrika die vooral bekend is voor zijn animatiefilms. Hij produceert ook prenten, tekeningen en sculpturen. Zijn werk trad vanaf begin jaren ’70 op de voorgrond en hij produceert vandaag de dag nog altijd kunstwerken, inclusief sculpturen die hij in 2012 en 2013 onthulde. William Kentridge's animaties zijn niet gemaakt op de meer traditionele manier van het plaatsen van elke scène op een aparte afdruk. In plaats daarvan verandert de afbeeldingen in de animatie door het aanbrengen van wijzigingen op hetzelfde vel papier. Dit zorgt voor iets heel uniek want het is soms mogelijk om nog steeds de vorige scènes te zien die zijn gewist, wanneer u de animatie bekijkt. Dit stuk papier wordt vervolgens weergegeven als een kunstwerk op zich. Ook al zijn het animatiefilms waar William Kentridge het meest bekend om is, tekenen en schetsen zijn nog steeds de basis van al zijn andere kunstwerken. Hoewel zijn werk geen abstracte gedachten of emoties bevatten, gelooft hij niet dat de dingen die hij tekent volledig accuraat zijn. Hij heeft echter altijd zijn tekeningen gebaseerd op iets tastbaars dat hij heeft waargenomen. Voor beeldhouwwerken gebruikt William Kentridge meestal brons en zijn eerste publieke beeld werd onthuld in 2012 in zijn geboortestad Johannesburg. Kort daarna onthulde hij een tweede in Napels. In 2013 creëerde hij Rebus, die uniek was vanwege het feit dat er twee verschillende beelden te zien waren, afhankelijk van de hoek vanaf waar men het beeld bekeek.
Animatie is het proces waarbij een reeks stilstaande beelden snel achter elkaar wordt weergegeven om de illusie van beweging te creëren. Elk beeld, of frame, wordt iets anders getekend dan het vorige, vooral in de bewegende delen, zodat ze samen een doorlopende beweging vormen. Traditioneel tekenden illustratoren elk frame met de hand om dit effect te bereiken.