Inkjetprint en strepen Flashe-vinylverf (handmatig door de kunstenaar aangebracht) op Gampi-papier. Afmeting: 49,5 × 41,6 cm Genummerd en gesigneerd door de kunstenaar op de voorzijde.
Dit boeiende werk van Laura Owens illustreert haar kenmerkende aanpak om mechanische reproductie te vermengen met schilderkunstige interventie. Een inkjetprint op delicaat Gampi-papier dient als ondergrond voor brede, met de hand aangebrachte strepen Flashe-vinylverf, waarbij elk spoor de fysieke aanwezigheid van de kunstenaar bevestigt tegenover de precisie van digitale output. De spanning tussen de gedrukte laag en de gestuele overschildering verwijst naar Owens’ voortdurende onderzoek naar wat schilderkunst betekent in het hedendaagse tijdperk. Genummerd en gesigneerd, biedt deze hybride print-schildering een lichtend, tastbaar treffen met de grenzen van medium en proces.
Laura Owens (VS, 1970) is een hedendaagse schilder bekend om haar grootschalige werken die diverse kunsthistorische referenties en technieken combineren. Haar innovatieve benadering daagt traditionele schilderconventies uit door elementen uit digitale media en ambacht te integreren. Owens heeft wereldwijd geëxposeerd, waaronder een mid-career overzichtstentoonstelling in het Whitney Museum of American Art.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Inkjetprint en strepen Flashe-vinylverf (handmatig door de kunstenaar aangebracht) op Gampi-papier. Afmeting: 49,5 × 41,6 cm Genummerd en gesigneerd door de kunstenaar op de voorzijde.
Dit boeiende werk van Laura Owens illustreert haar kenmerkende aanpak om mechanische reproductie te vermengen met schilderkunstige interventie. Een inkjetprint op delicaat Gampi-papier dient als ondergrond voor brede, met de hand aangebrachte strepen Flashe-vinylverf, waarbij elk spoor de fysieke aanwezigheid van de kunstenaar bevestigt tegenover de precisie van digitale output. De spanning tussen de gedrukte laag en de gestuele overschildering verwijst naar Owens’ voortdurende onderzoek naar wat schilderkunst betekent in het hedendaagse tijdperk. Genummerd en gesigneerd, biedt deze hybride print-schildering een lichtend, tastbaar treffen met de grenzen van medium en proces.
Laura Owens (VS, 1970) is een hedendaagse schilder bekend om haar grootschalige werken die diverse kunsthistorische referenties en technieken combineren. Haar innovatieve benadering daagt traditionele schilderconventies uit door elementen uit digitale media en ambacht te integreren. Owens heeft wereldwijd geëxposeerd, waaronder een mid-career overzichtstentoonstelling in het Whitney Museum of American Art.
Ik schaam me er niet voor om schilderijen zo groots en belachelijk mogelijk te maken.
- Laura Owens
Laura Owens ontvangt erkenning voor haar verwijzingen van zowel culturele als kunsthistorische aard en haar vermogen om werken te creëren binnen verschillende bewegingen als figuratie, popart en abstractie. Zij is een schilder wiens invloeden variëren van Henri Matisse tot stripfiguren, waardoor ze werken creëert die vaak een specifieke categorisatie weten te ontlopen. Een van de meest opvallende werken van Owens is haar serie schilderijen uit 2015, gebaseerd op stereotiepe krantenplaten (circa 1940): de platen werden ontdekt door Owens bij het schuiven van haar huis, en zoals bij veel van haar werken combineerde de serie traditionele olieverf met afbeeldingen die digitaal waren gemanipuleerd met software. Van haar ongebonden en vaak ondefinieerbare stijl, merkte Owens op: “Ik schaam mij niet als schilderijen zo groots en belachelijk mogelijk zijn.” (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.