Inkjet-Druck und Streifen aus Flashe-Vinylfarbe (vom Künstler manuell aufgetragen) auf Gampi-Papier. Größe: 49,5 × 41,6 cm Vom Künstler auf der Vorderseite nummeriert und signiert.
Dieses fesselnde Werk von Laura Owens verkörpert ihren charakteristischen Ansatz, mechanische Reproduktion mit malerischer Intervention zu verbinden. Ein Inkjet-Druck auf zartem Gampi-Papier bildet den Grund für breite, von Hand aufgetragene Streifen aus Flashe-Vinylfarbe, wobei jede Spur die physische Präsenz der Künstlerin gegenüber der Präzision digitaler Ausgabe behauptet. Die Spannung zwischen gedruckter Schicht und gestischer Übermalung zeugt von Owens’ fortlaufender Untersuchung dessen, was Malerei im zeitgenössischen Zeitalter ausmacht. Nummeriert und signiert, bietet dieses hybride Druck-Gemälde einer führenden Figur der amerikanischen Gegenwartskunst eine leuchtende, taktile Begegnung mit den Grenzen von Medium und Prozess.
Laura Owens (USA, 1970) ist eine zeitgenössische Malerin, bekannt für ihre großformatigen Werke, die verschiedene kunsthistorische Referenzen und Techniken vereinen. Ihr innovativer Ansatz hinterfragt traditionelle Malereikonventionen, indem sie Elemente aus digitalen Medien und Handwerk integriert. Owens hat weltweit ausgestellt, darunter eine Mid-Career-Retrospektive im Whitney Museum of American Art.
MischtechnikMischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Inkjet-Druck und Streifen aus Flashe-Vinylfarbe (vom Künstler manuell aufgetragen) auf Gampi-Papier. Größe: 49,5 × 41,6 cm Vom Künstler auf der Vorderseite nummeriert und signiert.
Dieses fesselnde Werk von Laura Owens verkörpert ihren charakteristischen Ansatz, mechanische Reproduktion mit malerischer Intervention zu verbinden. Ein Inkjet-Druck auf zartem Gampi-Papier bildet den Grund für breite, von Hand aufgetragene Streifen aus Flashe-Vinylfarbe, wobei jede Spur die physische Präsenz der Künstlerin gegenüber der Präzision digitaler Ausgabe behauptet. Die Spannung zwischen gedruckter Schicht und gestischer Übermalung zeugt von Owens’ fortlaufender Untersuchung dessen, was Malerei im zeitgenössischen Zeitalter ausmacht. Nummeriert und signiert, bietet dieses hybride Druck-Gemälde einer führenden Figur der amerikanischen Gegenwartskunst eine leuchtende, taktile Begegnung mit den Grenzen von Medium und Prozess.
Laura Owens (USA, 1970) ist eine zeitgenössische Malerin, bekannt für ihre großformatigen Werke, die verschiedene kunsthistorische Referenzen und Techniken vereinen. Ihr innovativer Ansatz hinterfragt traditionelle Malereikonventionen, indem sie Elemente aus digitalen Medien und Handwerk integriert. Owens hat weltweit ausgestellt, darunter eine Mid-Career-Retrospektive im Whitney Museum of American Art.
Ich schäme mich nicht dafür, Gemälde so grandios und lächerlich wie möglich zu machen.
- Laura Owens
Laura Owens ist weithin anerkannt für ihre Verwendung sowohl kultureller als auch kunsthistorischer Referenzen und ihre Fähigkeit, über Bewegungen wie Figuration, Pop Art und Abstraktion hinweg zu schaffen. Laura Owens ist eine Malerin, deren Einflüsse von Henri Matisse bis hin zu Zeichentrickfiguren reichen und Werke schaffen, die sich oft einer spezifischen Kategorisierung entziehen. Zu Owens bemerkenswertesten Werken gehört ihre 2015 entstandene Gemäldeserie, die auf stereotypen Zeitungsplatten (um 1940) basiert; die Platten wurden von Owens unter der Rutschbahn ihres Hauses entdeckt, und wie bei vielen ihrer Werke kombinierte die Serie traditionelle Ölfarbe mit Siebdruckbildern, die mit Hilfe von Software digital manipuliert worden waren. Zu ihrem ungebundenen und oft undefinierbaren Stil bemerkte Owens: "Ich schäme mich nicht dafür, dass Gemälde so grandios und lächerlich wie möglich sind". (Artist website)
Der Lettrismus ist eine Kunstform, die Buchstaben, Wörter und Symbole verwendet, um Kunstwerke zu schaffen. Die Bewegung wurde in den 1940er Jahren in Paris gegründet und erlangte später in den 1950er Jahren in Amerika Popularität. Lettrisme ist die französische Schreibweise des Namens der Bewegung, abgeleitet von dem französischen Wort für Buchstabe.