Impresión inkjet y trazos de pintura vinílica Flashe (aplicados manualmente por el artista) sobre papel Gampi. Tamaño: 49,5 × 41,6 cm Numerado y firmado por el artista al anverso.
Esta cautivadora obra de Laura Owens ejemplifica su enfoque de fusionar reproducción mecánica con intervención pictórica. Una impresión inkjet sobre delicado papel Gampi sirve de base para amplios trazos de pintura vinílica Flashe aplicados a mano, donde cada marca afirma la presencia física de la artista frente a la precisión digital. La tensión entre la capa impresa y la sobrepintura gestual refleja la investigación de Owens sobre lo que constituye una pintura hoy. Numerada y firmada, esta obra híbrida ofrece un encuentro luminoso con los límites del medio.
Laura Owens (EE. UU., 1970) es una pintora contemporánea reconocida por sus obras de gran formato que fusionan diversas referencias y técnicas de la historia del arte. Su enfoque innovador desafía las convenciones tradicionales de la pintura, incorporando elementos de medios digitales y artesanía. Owens ha exhibido a nivel mundial, incluyendo una muestra retrospectiva en el Whitney Museum of American Art.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Impresión inkjet y trazos de pintura vinílica Flashe (aplicados manualmente por el artista) sobre papel Gampi. Tamaño: 49,5 × 41,6 cm Numerado y firmado por el artista al anverso.
Esta cautivadora obra de Laura Owens ejemplifica su enfoque de fusionar reproducción mecánica con intervención pictórica. Una impresión inkjet sobre delicado papel Gampi sirve de base para amplios trazos de pintura vinílica Flashe aplicados a mano, donde cada marca afirma la presencia física de la artista frente a la precisión digital. La tensión entre la capa impresa y la sobrepintura gestual refleja la investigación de Owens sobre lo que constituye una pintura hoy. Numerada y firmada, esta obra híbrida ofrece un encuentro luminoso con los límites del medio.
Laura Owens (EE. UU., 1970) es una pintora contemporánea reconocida por sus obras de gran formato que fusionan diversas referencias y técnicas de la historia del arte. Su enfoque innovador desafía las convenciones tradicionales de la pintura, incorporando elementos de medios digitales y artesanía. Owens ha exhibido a nivel mundial, incluyendo una muestra retrospectiva en el Whitney Museum of American Art.
No siento ninguna vergüenza por hacer que las pinturas sean lo más grandiosas y ridículas posible.
- Laura Owens
Bien conocida por el uso de referencias históricas artísticas y culturales y una capacidad de crear en movimientos como figuración, arte popular y abstracción, Laura Owens es una pintora cuyas influencias van desde Henri Matisse a dibujos animados, creando obras que desafían a una categorización especifica. Entre las obras más notables de Owens está su serie de pinturas 2015 basadas en las planchas de estereotipia de los periódicos (circa 1940); las planchas las descubrió Owens en su casa, y como gran parte de sus obras, la serie combinó pintura al óleo tradicional con imágenes impresas que habían sido digitalmente manipuladas con software. De su estilo sin ataduras, y en ocasiones indefinido, Owens ha constatado: «No me avergüenzo de tener pinturas tan grandiosas y ridículas». (Artist website)
El arte gestual es un término que describe la pintura con pinceladas libres y amplias. El objetivo principal del arte gestual es permitir que el artista exprese físicamente sus impulsos emocionales. Las pinceladas, variadas pero expresivas, están destinadas a transmitir los pensamientos y emociones internos del artista, que se cree que los espectadores pueden entender a través de la aplicación dinámica y espontánea de la pintura.