Collagedruk op board, met de hand gesigneerd door de kunstenaar.
Drukformaat: 17,1x12,6 cm - Boardformaat: 50x35 cm.
Art van Jan Fabre is een limited edition collageprint die hedendaagse portretkunst met conceptuele kunst combineert. De kleine, gecentreerde afbeelding op een getextureerd bord toont het profiel van een man met een baard, met het woord Art in blauw op zijn bovenarm geschreven, als een tatoeage. Zijn tong is rood gekleurd, wat de aandacht vestigt op zowel zijn uitdrukking als de provocerende aard van het werk. Fabre’s werk verkent vaak thema’s als identiteit en het lichaam, met gebruik van ironie en symboliek. De sobere presentatie en het beperkte kleurenpalet versterken de bedachtzame, bijna confronterende boodschap over de rol van kunst in zelfexpressie.
Jan Fabre (België, 1958) is een multidisciplinaire kunstenaar die theater, sculptuur en performance combineert. Bekend om zijn provocerende werken gebruikt hij vaak onconventionele materialen zoals kevervleugels en bloed, waarmee hij thema’s als transformatie, sterfelijkheid en het menselijk lichaam onderzoekt.
CollageCollage is een kunsttechniek die veel wordt gebruikt in de beeldende kunst, waarbij een nieuw kunstwerk wordt gecreëerd door verschillende materialen samen te voegen. Deze materialen kunnen linten, kranten- en tijdschriftknipsels, stukjes handgemaakt of gekleurd papier, foto's, tekstfragmenten en andere objecten omvatten, die samen een geheel vormen.
Afmeting
Inches
Centimeters
50 X 35 cm
Editie
Editie van 75
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 4873
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Collagedruk op board, met de hand gesigneerd door de kunstenaar.
Drukformaat: 17,1x12,6 cm - Boardformaat: 50x35 cm.
Art van Jan Fabre is een limited edition collageprint die hedendaagse portretkunst met conceptuele kunst combineert. De kleine, gecentreerde afbeelding op een getextureerd bord toont het profiel van een man met een baard, met het woord Art in blauw op zijn bovenarm geschreven, als een tatoeage. Zijn tong is rood gekleurd, wat de aandacht vestigt op zowel zijn uitdrukking als de provocerende aard van het werk. Fabre’s werk verkent vaak thema’s als identiteit en het lichaam, met gebruik van ironie en symboliek. De sobere presentatie en het beperkte kleurenpalet versterken de bedachtzame, bijna confronterende boodschap over de rol van kunst in zelfexpressie.
Jan Fabre (België, 1958) is een multidisciplinaire kunstenaar die theater, sculptuur en performance combineert. Bekend om zijn provocerende werken gebruikt hij vaak onconventionele materialen zoals kevervleugels en bloed, waarmee hij thema’s als transformatie, sterfelijkheid en het menselijk lichaam onderzoekt.
Ik heb een ruimte voor mezelf. Niemand komt binnen. Geen pers, geen curatoren, geen galeriehouders.
- Jan Fabre
Jan Fabre, bekend om zijn “Bic balpen”-tekeningen en sierlijke sculpturen, is een veelzijdig kunstenaar met werken verspreid over mediums als beeldhouwkunst, toneelontwerp en choreografie. Heaven of Delight is misschien wel een van zijn meest opmerkelijke werken. Voor dit stuk gebruikte Fabre ongeveer 1,4 miljoen dode prachtkevers om verschillende patronen te maken voor het versieren van het plafond van het Palais Royal in Brussel. Fabre heeft verklaard dat hij altijd al gefascineerd was geweest door prachtkevers, die hij bewonderde vanwege hun “schoonheid, geheugen en het vermogen om informatie te verwerken”. Fabre maakt gebruik van een breed scala aan onorthodoxe materialen, waaronder bloed, tranen, botten en opgezette dieren. Zijn werken proberen de relaties tussen wetenschap en kunst te verkennen, en dagen vaak “onmogelijkheden” uit. The Man Who Measures the Clouds is slechts een van de vele werken die zich bezighoudt met het begrip van het onmogelijke. (Artist website)
Shock Art is een kunstbeweging die verontrustende beelden, geuren of geluiden gebruikt om een sterke, vaak geschokte, reactie bij het publiek uit te lokken. Het wordt vaak gezien als een vorm van sociaal commentaar, waarbij critici en voorstanders discussiëren over de positieve of negatieve impact ervan. Shock Art maakt vaak gebruik van taboe, obscene of schokkende elementen om maatschappelijke normen uit te dagen en kritisch nadenken te stimuleren.